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Philharmonix »Gloria«

Philharmonix   Noah Bendix-Balgley Violine   Sebastian Gürtler Violine   Thilo Fechner Viola   Stephan Koncz Violoncello   Ödön Rácz Kontrabass   Daniel Ottensamer Klarinette   Christoph Traxler Klavier (Quelle: konzerthaus.at)

Tenebrae Choir

Tenebrae Choir Vokalensemble   Nigel Short Leitung     Programm   »Celestial gift« Orlando di Lasso Musica dei donum. Motette Anonymus Pange lingua Philip Moore Morning prayer Caroline Shaw and the swallow Owain Park Beati quorum via Joanna Marsh Evening prayer Orlando Gibbons Drop, drop slow tears (Bearbeitung: Christian Forshaw) (1623) Gregorio Allegri Miserere Pause Sir John Tavener Funeral ikos (1981) Anton Bruckner Virga Jesse floruit. Graduale für gemischten Chor (1885) Locus iste. Graduale für gemischten Chor (1869) Christus factus est. Motette für gemischten Chor (1884) Sergej Rachmaninoff Cherubinischer Gesang (Johannes Chrysostomus. Liturgie op. 31) (1910) Pawel G. Tschesnokow Svete tikhiy »Heilige Stille« James McMillan Miserere Gustav Holst Nunc dimittis (1915) (Quelle: konzerthaus.at)

Der Geizige · von Jean-Baptiste Molière

Kann Liebe Geiz und Gier besiegen? Molières 1668 uraufgeführte Komödie „Der Geizige“ beweist am Beispiel einer Familie, zu welchen absurden wie existenziellen Verwerfungen die rücksichtslose Fixierung auf Geld führen kann. Der geizige Harpagon, Prototyp eines ausschließlich auf Besitz bedachten Menschen, zwingt seine Familie dazu, ihr Leben ganz nach seinen zwanghaften materiellen und pragmatischen Zweckmäßigkeiten auszurichten. So soll seine Tochter Elise den alten Anselme heiraten, weil dieser auf eine Mitgift verzichten würde. Für seinen Sohn Cléante, der in Mariane verliebt ist, hat er dagegen eine reiche Witwe als zukünftige Ehefrau vorgesehen. Harpagon selbst hat ein Auge auf die Geliebte seines Sohnes geworfen und plant bereits seine eigene Hochzeit mit ihr. Um die Heiratsbestrebungen des Vaters zu durchkreuzen, entlarvt Cléante die Pläne seines Vaters mit einer gewitzten Strategie, indem er ihn bei seinem Geiz packt und seine obsessive Leidenschaft für Geld und Besitz als Druckmittel einsetzt. In „Der Geizige“ hat Molière eine meisterhafte Persiflage auf den Typus des reich gewordenen, dabei aber engherzig gebliebenen Bürgers geschaffen, der seine lebensfrohen Kinder mit seinem Geiz unterdrückt. Die renommierte Regisseurin Tina Lanik wird in ihrer musikalischen Inszenierung von „Der Geizige“ aufzeigen, wie sich die Konflikte zwischen den ideell so unterschiedlich eingestellten Generationen auf komödienhafte Weise lösen lassen. (Quelle: josefstadt.org)

Hello, Dolly! · Musical von Jerry Herman & Michael Stewart

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman Buch von Michael Stewart In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln   Wenn der Zufall in Liebesangelegenheiten nicht zum Ziel führt, braucht es manchmal einen kleinen Extraschubs. Denn, so das Motto der verwitweten Heiratsvermittlerin Dolly Gallagher Levi: „Die Liebe braucht jede Hilfe, die sie kriegen kann!“ Was aber, wenn die Heiratsvermittlerin selbst unter die Haube will? Dann ist Chaos vorprogrammiert! Anstatt dem griesgrämigen, aber aufrechten Horace Vandergelder zu gestehen, dass sie ein Auge auf ihn geworfen hat, versucht Dolly, ihn gleich mit zwei weiteren Kandidatinnen zu verkuppeln. Zu allem Überfluss mischen sich in die ohnehin schon komplizierten Liebesangelegenheiten Vandergelders Angestellte sowie seine Nichte und ihr aufrührerischer Freund ein. Da kommt selbst Dolly ins Schwitzen. Mit 2844 Vorstellungen hatte Hello, Dolly! eine der längsten und erfolgreichsten Spielzeiten in der Geschichte des US-amerikanischen Unterhaltungstheaters. Auch bei den Tony Awards konnte das Musical abräumen und holte insgesamt zehn der begehrten Trophäen. Nun ist das Hit-Musical wieder in der Volksoper zu sehen. Regisseur Martin G. Berger und Filmemacher Jakob Brossmann fragen in der Neuinszenierung an der Volksoper danach, was (Liebes-)Beziehungen gelingen lässt, wie man zusammen glücklich bleibt und wie sich Beziehungskonzepte verändert haben. (Quelle: volksoper.at)

Seibert, Gomes, Sarich, van Dam, Mausser & Meeden - MUSICAL ROCK

Mark Seibert & Band MUSICAL ROCK Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt. Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit: Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins Drew Sarich -  bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire Ana Milva Gomes -  bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!,  Rebecca Moritz Mausse r -  bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus Patricia Meeden -  bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman Mark Seibert -  bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire „A Seibert Visions Production“  (Quelle: globe.wien)

This is THE GREATEST SHOW

Bereits 250.000 Besucherinnen und Besucher haben sich von der mitreißenden Energie des Erfolgsformats begeistern lassen. Bei This is THE GREATEST SHOW! stehen die größten Musical-Hits der vergangenen Jahrzehnte ebenso wie aktuelle Musical-Highlights der deutschen und internationalen Musicalszene auf dem Programm. Eingebettet in eine faszinierende Bühnenshow mit eindrucksvollen Choreografien verschmelzen die Songs zu einem energiegeladenen Live-Erlebnis, das Musical und modernes Entertainment auf besondere Weise vereint. Den glanzvollen Höhepunkt bilden schließlich alle Songs aus dem Erfolgsfilm „The Greatest Showman“, die als großes Finale den Abend mit ergreifender Stimmung krönen. 2027 besticht wieder durch eine herausragende Besetzung: Jan Ammann, Isabel Dörfler, Dennis Henschel, Karim Khawatmi, Verena Mackenberg, Sandy Mölling und Michaela Schober präsentieren gemeinsam mit einem hochkarätigen Ensemble und einer erstklassigen Live-Band ein musikalisches Spektrum, das von gefühlvollen Balladen bis hin zu explosiven Showstoppern reicht. Mit prachtvollem Bühnenbild, funkelnden Kostümen und einer fesselnden Licht- und Videotechnik wird This is THE GREATEST SHOW! zu einem Erlebnis für alle Sinne. (Quelle: stadthalle.com)

Yulianna Avdeeva

Yulianna Avdeeva Klavier     Programm   Johann Sebastian Bach Das wohltemperierte Klavier, Band I BWV 846–869 (1722)   (Quelle: konzerthaus.at)

Aaron Parks Little Big

Aaron Parks Little Big   Aaron Parks Klavier   Greg Tuohey Gitarre   David Ginyard jr. Bass   Jongkuk Kim Schlagzeug     (Quelle: konzerthaus.at)

Kirill Gerstein - Mendelssohn Bartholdy • Schumann • Wagner • Liszt

Interpret:innen Kirill Gerstein , Klavier Programm Felix Mendelssohn Bartholdy Variations sérieuses d-Moll, op. 54 Robert Schumann Fantasie für Klavier C-Dur, op. 17 – Pause – Richard Wagner Isoldes Liebestod aus der Oper „Tristan und Isolde“; transkibiert von von Franz Liszt Franz Liszt Sonate für Klavier h-Moll in einem Satz   (Quelle: musikverein.at)

Orchesterverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Elisabeth Attl • Matthias Schorn • Georg Breinschmid Breinschmid • Bruckner

Interpret:innen Orchesterverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Elisabeth Attl , Dirigentin Matthias Schorn , Klarinette Georg Breinschmid , Kontrabass Programm Georg Breinschmid Doppelkonzert für Klarinette, Kontrabass und Orchester – Pause – Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur Ende ca. 22:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Symphoniker - Julius Zeman Wunderwelt Orchester

Interpret:innen Wiener Symphoniker Herren des Chores Neue Wiener Stimmen Julius Zeman , Dirigent Sebastian Radon , Moderation und Gesang Bogavox , Schulchöre des BRG Wien III Programm Georg Friedrich Händel Zadok the Priest. Anthem für Chor, Orchester und Cembalo, HWV 258 Johann Hölzel (Falco) / Rob Bolland / Ferdi Bolland Rock me Amadeus Christopher Tin Baba Yetu. Titelmelodie des Videospiels „Sid Meier’s Civilization IV“ sowie weitere Werke Konzert für Publikum ab 10 Jahren Ende ca. 17:30 Uhr

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Fabien Gabel • Xavier de Maistre Strawinsky • Mossolow • Dukas • Ravel

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Fabien Gabel , Dirigent Xavier de Maistre , Harfe Programm Igor Strawinsky Feuerwerk. Fantasie für großes Orchester, op. 4 Alexander Wassiljewitsch Mossolow Konzert für Harfe und Orchester – Pause – Paul Dukas Der Zauberlehrling. Symphonisches Scherzo nach einer Ballade von Johann Wolfgang von Goethe („L’apprenti sorcier”) Vorspiel zum 3. Akt der Oper „Ariane et Barbe-bleue“ Maurice Ravel Daphnis et Chloé. Suite Nr. 2 Ende ca. 17:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Tristan und Isolde · Oper von Richard Wagner

Isol­de liebt Tri­stan, und Tri­stan liebt Isol­de. Ei­ne al­ter­na­tiv­lo­se, ei­ne chan­cen­lo­se Lie­be, denn Isol­de soll Kö­nig Mar­ke hei­ra­ten, um den Frie­den zwi­schen Ir­land und Ka­re­ol zu be­sie­geln. Tri­stan be­glei­tet die zwi­schen Ver­ach­tung und Ver­zweif­lung Schwan­ken­de nach Ka­re­ol. »Mir er­ko­ren, mir ver­lo­ren«, singt Isol­de über Tri­stan, und wei­ter: »Tod­ge­weih­tes Haupt! Tod­ge­weih­tes Herz!« Nur im Tod scheint die Lie­be der bei­den mög­lich. Isol­des Ver­trau­te Bran­gä­ne aber ver­ab­reicht statt des ver­lang­ten To­des­tranks ei­nen Lie­bes­trank, und das Schick­sal der bei­den »Nacht­ge­weih­ten« nimmt sei­nen Lauf. Als die Pro­ben zur Wie­ner Neu­pro­duk­ti­on von Tristan und Isolde be­gin­nen, will der Re­gis­seur Ca­lixto Biei­to nicht lan­ge über sein Kon­zept spre­chen. Die Büh­nen­welt, die Re­bec­ca Ringst ge­schaf­fen hat, die Kos­tüm­ent­wür­fe von In­go Krü­ger sind in Grund­zü­gen aus der frü­he­ren Prä­sen­ta­ti­on be­kannt, was er »sonst ge­sagt hat«, so der Re­gis­seur, sei wei­ter­hin gül­tig. Er meint sei­ne An­deu­tun­gen aus der ers­ten Prä­sen­ta­ti­on, An­deu­tun­gen dar­über, wie Tri­stan und Isol­de über ei­ne ge­mein­sa­me Ge­schich­te, ein Ge­heim­nis ver­fü­gen, wie sie sich er­folg­los von­ein­an­der be­frei­en woll­ten, wie sie wie­der auf­ein­an­der­tref­fen. Und dass es sich um ein un­glaub­li­ches Stück über die Lie­be han­d­le.   Es ist das Du­ett im zwei­ten Akt. Die Her­aus­for­de­rung, die Ri­chard Wag­ners Tristan und Isolde an je­den sze­ni­schen Zu­gang stellt, kul­mi­niert hier in vier­zig Mi­nu­ten, in de­nen sich die Lie­be zur Me­ta­phy­sik über­stei­gert, in de­nen zwei Fi­gu­ren im Ge­sang und in der Mu­sik nicht ver­schmel­zen, son­dern sich sin­gend syn­the­ti­sie­ren in et­was ganz an­de­res: Die bei­den Nacht­ge­stal­ten schaf­fen aus der Lie­be, wie Wag­ner sie denkt, ei­ne ei­ge­ne Wirk­lich­keit. Ri­chard Wag­ner schuf mit die­ser Oper das Schlüs­sel­werk der mu­si­ka­li­schen Ro­man­tik, wie sie von E. T. A. Hoff­mann be­schwo­ren wur­de: »Glü­hen­de Strah­len schie­ßen durch die­ses Rei­ches tie­fe Nacht, und wir wer­den Rie­sen­schat­ten ge­wahr, die auf- und ab­wo­gen, en­ger und en­ger uns ein­schlie­ßen und uns ver­nich­ten, aber nicht den Schmerz der un­end­li­chen Sehn­sucht«. Zu­gleich stieß Wag­ner das Tor zur mu­si­ka­li­schen Mo­der­ne auf, denn durch die Ver­selb­stän­di­gung der Chro­ma­tik und die Eman­zi­pa­ti­on der Dis­so­nanz wird der har­mo­ni­schen Span­nung – sinn­bild­lich für die ero­ti­sche Span­nung – die Auf­lö­sung ver­wei­gert. Die­se wird erst im Lie­bes­tod er­reicht, in dem die ster­ben­de Isol­de die Auf­er­ste­hung des to­ten Tri­stan hal­lu­zi­niert. Ca­lixto Biei­to, ei­ner der prä­gen­den Mu­sik­thea­ter­re­gis­seu­re der letz­ten De­ka­den, setzt sich erst­mals mit die­sem Werk aus­ein­an­der. Sei­ne Ar­bei­ten the­ma­ti­sie­ren stets die kre­a­tür­li­che, tod­ver­fal­le­ne Leib­lich­keit sei­ner Ak­teu­re. Es dürf­te span­nend wer­den, die­se im Kampf mit dem wag­ner­schen Tri­stan-Theo­rem zu er­le­ben. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at.   (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Vivi Vassileva / Extasi Ensemble

Vivi Vassileva Multipercussion   Extasi Ensemble   Rainer Furthner Percussion   Alexander Georgiev Percussion   Jürgen Leitner Percussion   Per Rundberg Klavier     Programm   »Puls & Ritual« Steve Reich Music for pieces of wood (1973) John Adams Short Ride in a Fast Machine. Fanfare für Orchester (Bearbeitung: Vivi Vassileva) (1986) Andy Akiho Pillar IV (2021) (EA) Alexander Wladigeroff Thrakische Fantasie (Bearbeitung: Vivi Vassileva) John Cage Third construction (1941) Pause Kalevi Aho Sieidi. Konzert für Schlagzeug und Orchester (Bearbeitung: Per Rundberg) (2010)     (Quelle: konzerthaus.at)

Consone Quartet / Bezuidenhout

Consone Quartet   Agata Daraškaitė Violine   Magdalena Loth-Hill Violine   Elitsa Bogdanova Viola   George Ross Violoncello   Kristian Bezuidenhout Hammerklavier     Programm   Emilie Mayer Streichquartett G-Dur Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester C-Dur K 387b (Bearbeitung für Klavier und Streichquartett) (1782–1783) Pause Wolfgang Amadeus Mozart Quintett Es-Dur K 452 für Klavier und Bläser (Bearbeitung für Klavier und Streichquartett: Ernst Naumann) (1784) (Quelle: konzerthaus.at)

Jonas Kaufmann »Tutto Verdi«

Jonas Kaufmann Tenor   Deutsche Staatsphilharmonie   Marina Rebeka Sopran   Jochen Rieder Leitung       Im Frühjahr 2027 kehrt Jonas Kaufmann zusammen mit der Sopranistin Marina Rebeka und einem neuen Opern-Programm in die europäischen Konzertsäle zurück – diesmal ganz im Zeichen von Giuseppe Verdi . Der Star-Tenor und gefeierte Verdi-Spezialist widmet sich dem Großmeister der italienischen Oper mit Arien, Duetten, Szenen und Orchesterwerken aus populären Verdi-Opern wie »Aida«, »Un ballo in maschera«, »Otello«, »Don Carlo« und anderen und entführt sein Publikum in die dramatische, gefühlvolle und bisweilen auch burleske Welt des romantischen Komponisten. Für Jonas Kaufmann liegt das Besondere an Verdi in »einer großen Freiheit der Interpretation«.   (Quelle: konzerthaus.at)

Sašo Avensik & seine Oberkrainer

Wiener Concert-Verein - Glass Marcano • Aleksander Simic Radauer • Mozart • Gulda

Interpret:innen Wiener Concert-Verein Glass Marcano , Dirigentin Aleksander Simic , Violoncello Programm Irmfried Radauer Hommage … Mozart 1984 für 13 Instrumente (Partita correlativa) - 1. Satz Wolfgang Amadeus Mozart Serenade B-Dur, KV 361, „Gran Partita“ – Pause – Friedrich Gulda Konzert für Violoncello und Blasorchester Über die Veranstaltung Friedrich Gulda widmete sein Konzert für Violoncello Heinrich Schiff, der das Werk 1981 uraufführte. Gulda wandte sich mit seiner Musik auffallend oft „Herrn Mozart“ zu und schlug dabei eine Brücke zwischen der Klassik und der Gegenwartsmusik. Auch die Instrumentierung des Cellokonzertes verweist auf die seltene Art der Besetzung von Mozarts „Gran Partita“-Serenade.   Irmfried Radauer schrieb im Mozartjahr ein Bezugsstück zu Mozarts „Gran Partita“ – diese war bereits zum Kult geworden und war, bemerkenswerterweise, nicht von Mozart selbst, sondern von einem Unbekannten mit „Gran Partita“ überschrieben worden. Schon diese Bezeichnung zeigt ihren besonderen Status unter den sonst eher „volkstümlichen“ Serenaden: Sie ist die ungekrönte und unangefochtene Königin unter den Harmoniemusiken.   (Quelle: musikverein.at)

City of Birmingham Symphony Orchestra / Gražinytė-Tyla

City of Birmingham Symphony Orchestra   City of Birmingham Symphony Chorus Chor   Iurii Samoilov Tadeusz (Bariton)   Adrienn Miksch Marta (Sopran)   Anna Gorbachyova Katja (Sopran)   Lidia Vinyes-Curtis Krzystina (Mezzosopran)   Marta Fontanals-Simmons Vlasta (Mezzosopran)   Nadezhda Karyazina Hannah (Alt)   Olivia Doray Ivette (Sopran)   Helen Field Alte (Sopran)   Liuba Sokolova Bronka (Alt)   Daveda Karanas Lisa (Mezzosopran)   Nikolai Schukoff Walter (Tenor)   Géraldine Dulex Oberaufseherin / Kapo (Sprecherin)   Albert Casals SS-Mann (Tenor)   Marcell Bakonyi SS-Mann (Bass)   Hrólfur Sæmundsson SS-Mann (Bass)   Mirga Gražinytė-Tyla Dirigentin     Programm   Mieczysław Weinberg Passazhirka »Die Passagierin«. Oper in zwei Akten, acht Bildern und einem Epilog op. 97 (1968) Konzertante Aufführung in deutscher, polnischer, tschechischer, jiddischer, französischer und englischer Sprache     Ein Ozeandampfer Ende der 1950er-Jahre auf dem Weg nach Brasilien: In Mieczysław Weinbergs Oper »Die Passagierin« wird Martha, eine ehemalige KZ-Aufseherin, von der Vergangenheit eingeholt. 15 Jahre nach dem Krieg begegnet sie auf dem Schiff Lisa, die unerwarteterweise das KZ überlebt hat. Während an Bord getanzt wird, rufen Rückblenden die Schrecken des Lagerlebens wieder wach.  Meisterwerk der jüngeren Operngeschichte Weinberg, geboren 1919 in Warschau, hatte durch den Holocaust seine gesamte Familie verloren. Er konnte sich retten, indem er in die Sowjetunion floh. Dort fand er in Dmitri Schostakowitsch einen künstlerischen Fürsprecher sowie einen Verteidiger gegen willkürliche Staatsgewalt. Auch für Weinbergs 1968 vollendete Oper »Die Passagierin«, die er für ein Meisterwerk hielt, setzte sich Schostakowitsch ein. Ihre Aufführung scheiterte allerdings trotz all seiner Bemühungen an der Zensur und wurde erst 2010 in Bregenz uraufgeführt. Weinberg zitiert darin nicht nur etwa Johann Sebastian Bachs Chaconne für Violine solo, sondern bindet auch Elemente aus Volksmusik, Jazz und Atonalität gleichermaßen ein. Schostakowitsch resümiert: »Ich verstehe ›Die Passagierin‹ als eine Hymne an die Menschen, die dem fürchterlichsten Übel der Welt, dem Faschismus, die Stirn boten.« Musikalisches Mahnmal City of Birmingham Orchestra & Choir bringen dieses Meisterwerk der jüngeren Operngeschichte nun unter der Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla mit einer Reihe außergewöhnlicher Solist:innen in deutscher, polnischer, tschechischer, jiddischer, französischer und englischer Sprache konzertant zur Aufführung – ein musikalisches Mahnmal gegen die Verbrechen des Holocaust. (Quelle: konzerthaus.at)

Ensemble der Wiener Philharmoniker - Maxime Pascal Mozart • Mahler

Interpret:innen Maxime Pascal , Leitung Yamen Saadi , Violine Thomas Küblböck , Violine Barnaba Poprawski , Viola Tamás Varga , Violoncello Ödön Rácz , Kontrabass Luc Mangholz , Flöte Katharina Kratochwil , Oboe Alex Ladstätter , Klarinette Benedikt Dinkhauser , Fagott Manuel Huber , Horn Benjamin Schmidinger , Schlagwerk Johannes Schneider , Schlagwerk Herbert Rüdisser , Klavier Ines Schüttengruber , Celesta und Harmonium N.N. , Alt N.N. , Tenor Programm Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett d-Moll, KV 421 – Pause – Gustav Mahler Das Lied von der Erde. Symphonie nach Hans Bethges „Die chinesische Flöte“; bearbeitet für Kammerorchester von Arnold Schönberg und Rainer Riehn   (Quelle: musikverein.at)

THE 12 TENORS - Legacy Tour

Eine erfolgreiche Tenorformation ist zurück auf der großen Bühne. Die zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das weltweite Publikum.  Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenorshinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums. Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen The 12 Tenors das Publikum mit ihrer LEGACY TOUR in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, in eine Show voller Wow-Momente.  Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage – The 12 Tenors!“ (Quelle: stadthalle.com)

Global Kryner »2nd Love – Tour 2027«

Global Kryner   Miriam Kulmer Gesang   Markus Pechmann Trompete, Gesang   Christof Spörk Klarinette, Gesang, Moderation   Anton Sauprügl Akkordeon   Andreas Haidecker Gitarre   Martin Temmel Posaune     Programm   »2nd Love – Tour 2027« (Quelle: konzerthaus.at)

Stuttgarter Kammerorchester - Thomas Zehetmair • Sven Helbig Helbig • Bach

Interpret:innen Stuttgarter Kammerorchester Thomas Zehetmair , Leitung und Violine Sven Helbig , Live-Elektronik Programm Sven Helbig Intro Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur, BWV 1048 Sven Helbig Nature Interlude I Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur, BWV 1050 – Pause – Sven Helbig Nature Interlude II / Intro Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur, BWV 1049 Sven Helbig Nature Interlude III Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur, BWV 1047 Ende ca. 22:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Trio Orelon - Schostakwitsch • Schubert

Interpret:innen Trio Orelon Judith Stapf , Violine Arnau Rovira i Bascompte , Violoncello Marco Sanna , Klavier Programm Dmitrij Schostakowitsch Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 1 c-Moll, op. 8 Franz Schubert Trio für Klavier, Violine und Violoncello B-Dur, D 898   (Quelle: musikverein.at)