Tickets für Veranstaltungen in Wien und ganz Österreich

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Musikalische Programmpräsentation 2026/27

Ensemble Wien - Nicole Lubinger Josef Strauß zum 200. Geburtstag

Interpret:innen Ensemble Wien Nicole Lubinger , Sopran Programm JOSEF STRAUSS ZUM 200. GEBURTSTAG Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper „Le nozze di Figaro“, KV 492; Bearbeitung für Streichquartett von 1805 Josef Strauß Freudengrüße. Walzer, op. 128; arrangiert von Heinrich W. Pek Moulinet. Polka française, op. 57; arrangiert von Heinrich W. Pek Eingesendet. Polka schnell, op. 240; arrangiert von Heinrich W. Pek Die Amazone. Polka Mazur, op. 49; bearbeitet von Heinrich W. Pek Eislauf-Polka, op. 261; arrangiert von Heinrich W. Pek Die guten alten Zeiten. Walzer, op. 26; bearbeitet von Alexander Weinmann Franz Schubert Salve Regina A-Dur, D 676 (Offertorium) – Pause – Maria Theresia Paradis Wohl und Weh; arrangiert von Raimund Lissy Caroline Unger An den Sonnenschein; arrangiert von Raimund Lissy Josephine Fröhlich Erinnerung; arrangiert von Raimund Lissy Constanze Geiger Meine liebste Blume, op. 5; arrangiert von Raimund Lissy Nandl-Polka, op. 22[b]; arrangiert von Raimund Lissy Josef Strauß Marien-Klänge. Walzer, op. 214; arrangiert von Heinrich W. Pek Allerlei. Polka schnell, op. 219; arrangiert von Heinrich W. Pek Nachtschatten. Polka mazur, op. 229 Farewell. Polka schnell, op. 211; arrangiert von Heinrich W. Pek Kurt Weill Youkali (Tango-Habanera); arrangiert von Raimund Lissy Franz Lehár Meine Lippen, sie küssen so heiß. Lied der Giuditta aus der gleichnamigen Operette; arrangiert von Raimund Lissy   (Quelle: musikverein.at)

Monika Gruber - Es huift ja nix

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix! Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte. Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können. Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX! (Quelle: stadthalle.com)

Thomas Gansch Blasmusik Supergroup

Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup   Thomas Gansch Trompete, Flügelhorn, Leitung   Jörg Brohm Trompete   Christian Wieder Trompete   Franz Tröster Trompete   Christoph Moschberger Trompete, Flügelhorn   Christoph Haider-Kroiss Flügelhorn   Sebastian Höglauer Flügelhorn   Markus Nentwich Tenorhorn   Thomas Zsivkovits Tenorhorn   Dominik Stöger Tenorhorn   Alois Eberl Tenorhorn   Gerhard Füßl Posaune   Philipp Fellner Posaune   Bernhard Holl Posaune   Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinette   Johann Hindler Klarinette   Michael Gruber Klarinette   Albert Wieder Tuba   Stefan Huber Tuba   Holger Müller Schlagzeug   Peter Fliecher Trompete   (Quelle: konzerthaus.at)

Yunchan Lim - Wolfgang Amadeus Mozart

Interpret:innen Yunchan Lim , Klavier Programm Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Klavier F-Dur, KV 280 Sonate für Klavier B-Dur, KV 281 Sonate für Klavier G-Dur, KV 283 – Pause – Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Klavier C-Dur, KV 330 Fantasie für Klavier c-Moll, KV 475 Sonate für Klavier c-Moll, KV 457 Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Klangforum Wien / Kemner / Rudolfsson / Blaumenthal »Wow and Flutter«

Klangforum Wien   Sebastiaan Kemner Posaune   Mikael Rudolfsson Posaune   Susanne Blumenthal Dirigentin     Programm   Egemen Kurt Zäsuren II Sofia Avramidou A hug to die (2023) Arnau Gran i Romero La Biomécanique du Vol (2024) Pause Mikel Urquiza Opus vermiculatum (2017) Oxana Omelchuk Wow and Flutter (2017)   (Quelle: konzerthaus.at)

Collegium Vocale Gent / Herreweghe

Collegium Vocale Gent   Mauro Peter Evangelist   Florian Boesch Christus   Marie-Luise Werneburg Sopran   Johanna Ihrig Sopran   Alex Potter Altus   Benno Schachtner Altus   Samuel Boden Tenor   Hugo Bradley Tenor   Samuel Hasselhorn Bariton   Jonas Müller Bariton   Philippe Herreweghe Dirigent     Programm   Johann Sebastian Bach Matthäuspassion BWV 244 (1727 vor) (Quelle: konzerthaus.at)

ORF RSO Wien - Maxime Pascal • Jess Gillam Zimmermann • Debussy • Strawinsky

Interpret:innen ORF RSO Wien Maxime Pascal , Dirigent Jess Gillam , Altsaxophon Programm Bernd Alois Zimmermann Musique pour les soupers du Roi Ubu Claude Debussy Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester – Pause – Igor Strawinsky Der Feuervogel; Ballettfassung 1910 Ende ca. 21:30 Uhr (Quelle: musikverein.at)

Sitkovetsky Trio - Murphy • Schumann • Dvořák

Interpret:innen Sitkovetsky Trio Alexander Sitkovetsky , Violine Isang Enders , Violoncello Wu Qian , Klavier Programm Kelly-Marie Murphy „Give Me Phoenix Wings to Fly“ für Violine, Violoncello und Klavier Robert Schumann Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 3 g-Moll, op. 110 – Pause – Antonín Dvořák Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 3 f-Moll, op. 65 (B 130)   (Quelle: musikverein.at)

Takács-Quartett

Takács-Quartett   Edward Dusinberre Violine   Harumi Rhodes Violine   Richard O'Neill Viola   Mihai Marica Violoncello     Programm   Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett F-Dur K 590 (1790) Gabriela Lena Frank Quijotades (2007) Pause Franz Schubert Streichquartett d-moll D 810 »Der Tod und das Mädchen« (1824)   (Quelle: konzerthaus.at)

Wiener Blond & Band - Tour 2027

WIENER BLOND & Band Tour 2027 Seit mittlerweile fünfzehn Jahren komponieren, singen und texten sich Sebastian Radon und Verena Doublier im Duo enthusiastisch durch ihre Alltagswelten. 2027 sind Wiener Blond mit neuem Album im Gepäck nun erstmals seit 2022 wieder mit Band auf Tour durch Österreich und Deutschland. Auf ihrem aktuellen Album spannen sie textlich pointiert den Bogen vom scheinbar Profanen zu den großen Fragen der Gegenwart. Sie skizzieren humorvoll die Herausforderungen des digitalen Zeitgeistes und bieten dabei allerlei hoffnungsvolle Perspektiven und mögliche Überlebensstrategien - Musikalisch verpackt in einer eigenständigen Variante urbaner Popmusik, mit so vielfältigen Einflüssen, wie sie das Leben in der Großstadt eben bietet. Nach dem großen Erfolg der Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble erscheint 2027 ein neuer Longplayer, der die Streicherklänge und Kaffeehaus-Gemütlichkeit hinter sich lässt und wieder die pure Freude an Groove und Zweistimmigkeit zelebriert. Musikalisch flankiert wird das Duo auf der Bühne von Raphaela Fries am Schlagzeug und Marc Bruckner am Bass. Die vierköpfige Band sorgt live für fulminant tanzbare, musikalische Kulissen für die Songs, in deren Mittelpunkt wie immer die Texte und Melodien aus Wiener Blond‘scher Feder stehen. (Quelle: globe.wien)

Hazel Brugger - Good Evening Europe

Hazel Brugger ist offiziell im Comedy-Olymp angekommen. Ausverkaufte Arenen, ein Millionenpublikum im Netz, internationale Auftritte von London bis New York – und als Krönung die Moderation des „Eurovision Song Contests“. Nur: Was macht man, wenn beruflich alle klatschen, aber zuhause im Dorf trotzdem niemand beeindruckt ist? In ihrem fünften Bühnenprogramm „Good Evening Europe“ erzählt die „Königin der Schlagfertigkeit“ (Jury Deutscher Kleinkunstpreis 2024) von der merkwürdigen Zwischenwelt zwischen Glanz und Gülle, Starsein und Supermarkt. Es geht um Erfolg, Erwartungen – und darum, warum Ruhm als Mutter ungefähr so nützlich ist wie ein Designerkleid beim Windelwechseln. Hazel Brugger – gewohnt klug, trocken und mit kalten Fingern immer am Puls der Zeit. (Quelle: stadthalle.com)

Salome · Oper von Richard Strauss

Sa­lo­me wächst in ei­ner er­schre­cken­den, grau­en­haf­ten und zu­tiefst ver­let­zen­den Um­ge­bung auf. Ei­ne Flucht aus die­ser Welt scheint ihr der as­ke­ti­sche Pro­phet Jo­cha­na­an, der Um­kehr pre­digt. Er weist ih­re Sehn­sucht je­doch ab. Voll un­rei­fem Zorn for­dert sie sei­nen Kopf. Als Sa­lo­me den blu­ti­gen Mund des Pro­phe­ten küsst, be­fiehlt ihr Stief­va­ter He­ro­des, sie zu tö­ten. »Ich weiß vor Be­ginn der ei­gent­li­chen Pro­ben­ar­beit nicht, was ich er­zäh­len wer­de. Denn das ist ab­hän­gig von den Dar­stel­lern. Sie ge­ben mir die Ener­gie, aus der mei­ne Auf­füh­rung ent­steht. Ich bin nur der Kar­to­graf, die Sän­ger sind es, die sich in das Di­ckicht des Wal­des hin­ein­be­ge­ben und es durch­drin­gen. Man muss da­bei auch den Zu­fall zu­las­sen. Der Zu­fall ist ein gro­ßer Dra­ma­turg. Jetzt, drei Wo­chen nach Pro­ben­be­ginn, be­gin­ne ich – viel­leicht – zu ver­ste­hen. Das Thea­ter ist kein Bild, son­dern et­was Le­ben­di­ges. Nur in­dem man es er­lebt, kann man es ver­ste­hen.« (Cy­ril Tes­te) Wir emp­feh­len den Be­such die­ser Pro­duk­ti­on ab 14 Jah­ren. »Ein we­sent­li­cher As­pekt die­ses Werks, den man buch­stäb­lich auf den ers­ten Blick wahr­nimmt, ist der gro­ße, weit aus­dif­fe­ren­zier­te Or­ches­ter­ap­pa­rat. Die­ser er­mög­licht ei­ne un­glaub­li­che Pa­let­te an Schat­tie­run­gen und die ge­sam­te Brei­te an Klang­tech­ni­ken. Strauss ent­wirft dank die­ses Or­ches­ters ei­nen gro­ßen at­mo­sphä­ri­schen Zau­ber, man ver­ge­gen­wär­ti­ge sich die schwü­le Abend­stim­mung, die »ori­en­ta­li­sche« Fär­bung, die Klang­bil­der. Er setzt da­für et­wa die Ce­les­ta oder Har­fen ein, aber auch vie­le So­lo-Strei­cher, ei­ne rei­che Aus­wahl an un­ter­schied­li­chen Blas­in­stru­men­ten, vor al­lem Kla­ri­net­ten – ein gan­zes Ba­tail­lon –, auch ge­teil­te Strei­cher, die zum Teil je­weils un­ter­schied­li­che Tech­ni­ken an­wen­den. Nicht zu­letzt gibt es ein un­glaub­li­ches Schlag­werk, un­ter an­de­rem das Glo­cken­spiel und das sehr wich­ti­ge Xy­lo­phon. Und Strauss ver­sucht neu­ar­ti­ge Klang­far­ben aus die­sen In­stru­men­ten her­aus­zu­lo­cken, sol­che, die es vor­her nicht gab.« (Phi­lip­pe Jor­dan)   Der für Wien so wich­ti­ge Opern­di­rek­tor Gus­tav Mah­ler war von Sa­lo­me zu­tiefst be­geis­tert (»Es ist ein ganz ge­nia­les, sehr star­kes Werk, das ent­schie­den zu dem Be­deut­sams­ten ge­hört, was un­se­re Zeit her­vor­ge­bracht! Es ar­bei­tet und lebt da un­ter ei­ner Men­ge Schutt ein Vul­can, ein un­ter­ir­di­sches Feu­er – nicht ein blo­ßes Feu­er­werk!«) und woll­te das Werk an der Wie­ner Hof­oper her­aus­brin­gen. Doch die Zen­sur mach­te ihm ei­nen Strich durch die Rech­nung und ver­bot die Oper we­gen »mo­ra­li­scher« Be­den­ken. Erst 1918 fei­er­te Sa­lo­me ih­re Erst­auf­füh­rung im Haus am Ring.   Lassen Sie sich in die Welt der griechischen Antike entführen in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at.   (Quelle: wiener-staatsoper.at)

GAMECHANGER by Bastian Bielendorfer

"Bastian Bielendorfer rockt mit seinem brandneuen Comedy-Programm „GameChanger“ die großen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Deutschlands erfolgreichstes Ruhrpott-Kind erzählt davon, wie sich plötzlich alles ändert: Nicht nur im Großen – wie bei der Erfindung des Rades oder des Internets – sondern auch im ganz Persönlichen. Denn irgendwann steht man nicht mehr im Club, sondern bei IKEA. Nicht mehr im Klassenraum, sondern am Wickeltisch. Mit dem typischen Mix aus Selbstironie, ehrlicher Verzweiflung und entwaffnendem Humor berichtet Bielendorfer davon, wie es ist, wenn die Freunde sich scheiden lassen, während man selbst noch überlegt, ob man überhaupt erwachsen ist. Wenn man auf dem Musikfestival auf einmal gesiezt wird und man mit Anfang 40 morgens plötzlich die Reste der eigenen Frisur auf dem Kopfkissen findet. „Früher war alles besser“ haben mal die eigenen Großeltern gesagt, jetzt erwischt man sich selbst dabei. „GameChanger“ by Bastian Bielendorfer ist ein Blick auf die absurdesten Veränderungen unseres Lebens, die jeden Tag mehr zu werden scheinen. Von der KI, die unsere Bewerbungen schreibt, Lifestylegurus, die uns ihre Kalenderweisheiten auf Social-Media verkaufen und Menschen, die zum Reiten plötzlich keine Pferde mehr brauchen. GameChanger by Bastian Bielendorfer. Ein Abend voller Lacher, Lebensweisheiten und Laktoseintoleranz." (Quelle: globe.wien)

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Fabien Gabel • Javier Perianes Beethoven • Schreker • Korngold

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Fabien Gabel , Dirigent Javier Perianes , Klavier Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur, op. 73 Franz Schreker Vorspiel zu einem Drama – Pause – Erich Wolfgang Korngold The Sea Hawk. Suite für Orchester; bearbeitet von Patrick Russ Ende ca. 22:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Philharmoniker • Franz Welser-Möst • Beethoven

Dirigent: Franz Welser-Möst Sopran: Golda Schultz Mezzosopran: Deniz Uzun Tenor: Daniel Behle Baß: Martin Summer Orchester: Wiener Philharmoniker Chor: Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien   Programm Ludwig van Beethoven Missa solemnis in D-Dur, op. 123 (Quelle: wienerphilharmoniker.at)

Parsifal · Oper von Richard Wagner

Der Män­ner­bund der Grals­rit­ter ist in die Kri­se ge­ra­ten. Denn im­mer wie­der de­ser­tie­ren Rit­ter in das Ge­gen­reich des Zau­be­rers Kling­sor, der vom Kreis der Rit­ter zu­vor zu­rück­ge­wie­sen wor­den war. Mit Hil­fe von ver­füh­re­ri­schen Frau­en, al­len vor­an Kun­dry, ge­lingt es die­sem, die Rit­ter zu Fall zu brin­gen. So­gar Grals­kö­nig Am­for­tas kann er so zu ei­nem Fehl­tritt ver­lei­ten. Er ent­wen­det ihm sei­nen hei­li­gen Speer und schlägt ihm ei­ne un­heil­ba­re Wun­de. Da­durch ist Am­for­tas sei­ne ri­tu­el­le Pflicht der Grals­ent­hül­lung zur Tor­tur ge­wor­den. Ein­zig ei­nem rei­nen To­ren ist es be­stimmt, den Sün­den­fall des Grals­kö­nigs rück­gän­gig zu ma­chen und sei­ne ver­hee­ren­den Fol­gen auf­zu­he­ben. Es ist Wag­ners kom­po­si­to­ri­sche und dra­ma­tur­gi­sche Er­in­ne­rungs­per­spek­ti­ve im Parsifal , aus der ich mei­ne sze­ni­sche Kon­zep­ti­on ent­wi­ckelt ha­be: Ein er­wach­se­ner Mann mei­nes Al­ters er­in­nert sich an den jun­gen Mann, fast noch den Bur­schen, der er ein­mal war. Wag­ners Mu­sik geht bei uns aus der in­ne­ren Be­we­gung des Pro­ta­go­nis­ten her­vor und steht im Kon­text ei­ner sze­ni­schen Ver­suchs­an­ord­nung. Par­si­fal wird von sei­nen Er­in­ne­run­gen ein­ge­holt oder über­mannt, manch­mal ver­irrt er sich in ih­nen. Er ent­deckt Ver­dräng­tes. Die nicht nur zeit­li­che Zä­sur zwi­schen den ers­ten bei­den und dem drit­ten Akt hat mich da­zu ge­führt, die Ge­schich­te von dem ge­reif­ten Par­si­fal gleich­sam in ei­ner Rück­blen­de er­zäh­len zu las­sen, die uns durch das Ge­sche­hen der ers­ten bei­den Ak­te führt, bis wir im 3. Akt in der Ge­gen­wart des Er­zäh­lers an­ge­kom­men sind. In al­len drei Ak­ten kommt es zu ei­ner in mei­nem Ver­ständ­nis sa­kra­len oder auch mys­ti­schen Be­geg­nung zwi­schen dem da­ma­li­gen und dem heu­ti­gen Par­si­fal. Wich­tig ist mir zu be­to­nen, dass ich ei­nen poe­ti­schen Er­in­ne­rungs­raum ge­schaf­fen ha­be, in dem es – ge­nau wie in un­se­rer Er­in­ne­rung auch – Wi­der­sprü­che ge­ben kann und in dem sich ver­schie­de­ne Ebe­nen über­la­gern oder wie in ei­ner Über­blen­dung ab­lö­sen kön­nen. (Ki­rill Se­re­bren­ni­kov) Wir emp­feh­len den Be­such die­ser Pro­duk­ti­on ab 14 Jah­ren. Für die weit­ge­hend in­tui­ti­ve Ver­ständ­lich­keit sei­ner Mo­ti­ve sorgt Wag­ner ein­mal mehr durch reich­hal­ti­ges Zi­tie­ren aus dem To­pos­schatz der eu­ro­päi­schen Mu­sik: Das Abend­mahl­the­ma ge­mahnt an die Klang­sphä­re des Cho­rals; der Blech­blä­ser­klang von Grals- und Par­si­fal-Mo­tiv steht für die Herr­schafts­dis­po­si­ti­on ein, wo­bei die Ton­sprün­ge, Punk­tie­run­gen und quir­li­ge Rhyth­mik des zwei­ten un­be­küm­mer­te Nai­vi­tät dar­stel­len. Dar­über hin­aus voll­zie­hen die äu­ßerst fle­xi­bel be­han­del­ten Mo­ti­ve auch die in­ne­ren und äu­ße­ren Ver­wand­lun­gen mit. Be­son­ders das Par­si­fal-The­ma wird in Ein­heit mit dem Rei­fungs­pro­zess des Hel­den viel­fach um­ge­stal­tet, bis es zu­letzt kö­nig­lich da­her­kommt. (Me­la­nie Wald-Fuhr­mann)   Wag­ner selbst hat­te ei­nen eher nüch­ter­nen Be­griff von Wei­he, wie zu­min­dest sein Auf­satz Das Büh­nen­weih­fest­spiel in Bay­reuth 1882, ein Rück­blick auf die Fest­spie­le des Jah­res 1882 mit den ers­ten Parsifal -Auf­füh­run­gen, aus­weist. Wei­he ist dar­in iden­tisch mit der Be­geis­te­rung, wel­che die aus­füh­ren­den Mu­si­ker, Sän­ger und Dar­stel­ler und das ge­sam­te En­sem­ble der Mit­wir­ken­den bei der künst­le­ri­schen Ar­beit be­seel­te und ein­te; Wei­he be­schreibt dar­in den ei­gen­tüm­li­chen Geist der Auf­füh­run­gen, de­ren Be­son­der­heit Wag­ner in der Fer­ne zum ge­wohn­ten Opern­thea­ter und -be­trieb sah und zur All­täg­lich­keit von Welt und Le­ben über­haupt. In die­sem Sin­ne ist die „Wei­he der Welt­ent­rü­ckung“ zu be­grei­fen, von der Wag­ner in dem Auf­satz spricht. Je­den­falls dul­det es kei­nen Zwei­fel, dass Wei­he im Ver­ständ­nis von Wag­ners Auf­satz nicht Re­li­giö­ses, Mys­tisch-Er­ha­be­nes, Kirch­lich-Ze­re­mo­ni­el­les oder der­glei­chen meint. (Egon Voss) Sichern Sie sich ihre Tickets für die Wiener Staatsoper und buchen Sie ihre Tickets jetzt auf viennaticket.at.   (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Wiener Philharmoniker - Franz Welser-Möst • Golda Schultz • Deniz Uzun • Daniel Behle • Martin Summer Ludwig van Beethoven: Missa solemnis

Interpret:innen Wiener Philharmoniker Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Franz Welser-Möst , Dirigent Golda Schultz , Sopran Deniz Uzun , Alt Daniel Behle , Tenor Martin Summer , Bass Programm Ludwig van Beethoven Missa solemnis D-Dur, op. 123   (Quelle: musikverein.at)

Die Nacht der Musicals

BEAT IT!

„BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie „Billie Jean“, „Smooth Criminal“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Black Or White“ und natürlich „Beat It“. „Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: „Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden“. Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne.   Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären „Jackson 5“, erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: „Thriller“. Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der „King of Pop“, in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und „BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. „BEAT IT!“ ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt. Vom ersten Ton an springt der Funke über. Bei „BEAT IT!“ hält es niemanden mehr auf den Sitzen. Zu groß ist der Bewegungsdrang, sobald sich Hauptdarsteller Garth Field seinen silbernen Glitzerhandschuh überstreift, den Hut zurechtrückt und in typischer Michael Jackson-Manier den Moonwalk zum Besten gibt. Es scheint fast so, als sei der 2009 verstorbene „King of Pop“ auferstanden und nochmals für einen Abend auf die Bühne zurückgekehrt. Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst Der Südafrikaner wurde 1993 in Kapstadt geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann bescheiden als Mitglied des Grundschulchors. Doch in seinen Teenagerjahren steigerte sich sein Engagement und lernte in seiner Ausbildung viele Facetten der darstellenden Kunst kennen. Er besuchte die Stage Performing Arts School and Theatre, wo er im zweiten Jahr ein Zertifikat in Darstellender Kunst erhielt und Jazz-, Step- und modernen Tanz studierte. Weitere Zertifikate in allen drei Disziplinen erhielt er von der renommierten Imperial Society of Teachers of Dancing in London. 2008 erweiterte er sein Repertoire und studierte Hip-Hop-Stile bei Kumari Singh am Temple of Hip Hop. 2012 erlangte er am New Africa Theatre ein NQF Level 5 in Darstellender Kunst. Garths Karriere nahm 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion „This Is It – A Tribute to Michael Jackson“ erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des „Michael Jackson“ angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien. Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion „The Michael Jackson HIStory Show“ neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche. „Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten“, so Oliver Forster, der Produzent der Show. Er teilt sich die Rolle mit keinem geringeren als Dantanio Goodmann, der von 2018 bis 2020 bereits mit „BEAT IT!“ auf Tour war und der zu diesem Zeitpunkt weltweit als „der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson“ gehandelt wurde. „BEAT IT!“ – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung und Weltrekord Den „Ritterschlag“ erhielten die Verantwortlichen von „BEAT IT!“ im Jahr 2018 von Michael Jacksons Bruder. „Das ist eine der besten Michael Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Jermaine Jackson direkt nach der Weltpremiere in Berlin am 29. August 2018, an dem Michael Jackson seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte, auf der Bühne und war dabei sichtlich zu Tränen gerührt. Er gratulierte den Machern und dem gesamten Ensemble zu dieser Glanzleistung. Bereits am Vortag der gefeierten Premiere gelang dem Ensemble ein denkwürdiger Triumph: Zusammen mit dem bekannten Tänzer und Choreographen Detlef Soost stellte es einen Weltrekord auf – die mit 261 Tänzerinnen und Tänzern besetzte und bis zu diesem Zeitpunkt größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde! Für Soost, der seit über 30 Jahren als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent ist, war die Mitwirkung im Kreativ-Team der Show eine Herzensangelegenheit: „Mit zwölf Jahren bin ich Michael Jackson-Fan geworden und durch ihn zum Tanzen und meiner Karriere gekommen. Nun abschließend Teil des künstlerischen Teams zu sein, das sein Vermächtnis auf die Bühne bringt, ist für mich mehr als eine Ehre!“ (Quelle: stadthalle.com)

Wiener Domorchester & Chor - Markus Landerer Ferd. Schubert • Schubert • Beethoven

Interpret:innen Wiener Domorchester Wiener Domchor Markus Landerer , Dirigent Programm Zum 200. Todestag von Ludwig van Beethoven Ferdinand Schubert Regina coeli C-Dur Franz Schubert Symphonie Nr. 5 B-Dur, D 485 – Pause – Ludwig van Beethoven Messe C-Dur, op. 86 Ende ca. 22:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Die Eiskönigin 1&2

Dieses eindrucksvolle Showspektakel auf Eis verzaubert kleine und große Besucher: „EISKÖNIGIN“!  Großartige und live gesungene Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begeben sich auf ihre abenteuerliche Reise – und das mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.   Gänsehaut ist garantiert, wenn Elsa den oscarprämierten Hit „Lass jetzt los!“ singt und dabei mit ihren magischen Kräften die Bühne und die riesige LED-Leinwand in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Es wird lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun“! Spektakuläre Szenen erwarten die Besucher, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen“! In dieser Show auf Eis folgt ein Hit auf den anderen, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.   Freude pur für alle kleinen und großen Fans der Kinofilme! Die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme „Eiskönigin 1“ und „Eiskönigin 2“ werden hier live gesungen und auf die Bühne gebracht. Zu dieser vielfach ausgezeichneten Musik laden Elsa, Anna, Olaf, Sven und Kristoff ein zu einem unterhaltsamen Eis-Spektakel mit innovativer Bühnentechnik und großem Ensemble. Diese Show verzaubert Jung und Alt mit stimmlicher, tänzerischer akrobatischer und märchenhafter Magie der Extraklasse! (Quelle: stadthalle.com)

Klavierabend Sir András Schiff

Sir András Schiff Klavier     Programm   Ein Abend in c-moll. Werke von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert   (Quelle: konzerthaus.at)

Lucia Leona - MORD AM MITTWOCH Die Crime Show

True-Crime-Fans, aufgepasst – Lucia Leona geht mit „Mord am Mittwoch - Die Crime Show“ auf Tour! Die Karten für ihre letzte Tour waren innerhalb kurzer Zeit ausverkauft, doch 2025 kehrt sie mit neuen Gänsehaut-Storys und emotionalen Momenten zurück. Noch mehr spektakuläre Fälle, überraschende Wendungen und außergewöhnliche Gäste. Wer 2024 keine Karte ergattern konnte, hat jetzt die Chance, dabei zu sein. Schnappt euch eure Freunde, Familie oder Partner und erlebt gemeinsam einen Abend voller Nervenkitzel, Gänsehaut und echtem Crime-Fieber. Die Tickets sind begrenzt, also sichert euch eure Plätze rechtzeitig.   (Quelle: globe.wien)