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13.09.
20:00
Interpreten Die SchlossCapelle Fritz Kircher , Violine Programm Joseph Haydn Symphonie C-Dur, Hob. I:63, „La Roxolana” Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie B-Dur, KV 319 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)
Musikverein Brahms Saal
13.09.
17:00
"Warum konnte ich kein normaler Fuks sein, der keine Tagtroime hat, nur Füksisch spricht und sein Krosen Chef gehorcht? Es war di schlechteste aller Zeiten, es war di schlechteste aller Zeiten." Aus der Perspektive eines Fuchses erzählt George Saunders in seiner Erzählung FUCHS 8 die Geschichte eines neugierigen Tieres. Fuchs 8 ist kein gewöhnlicher Fuchs. Er hat sich die Sprache der Menschen angeeignet und blickt voll kindlich naiver Begeisterung auf die Menschen und ihre Welt. Doch eines Tages wird der Lebensraum seines Rudels durch den Bau eines Einkaufszentrums zerstört. Fuchs 8 entschließt sich, seine Gruppe zu retten. Sein Entschluss hat jedoch verheerende Folgen - die ihm sein Vertrauen in die Menschen nehmen... Voller Wahrheiten, Kummer, Schmerz, Erstaunen, Ratlosigkeit und Hoffnung wendet er sich an die Menschheit und hinterlässt uns am Ende der Geschichte mit brennenden Fragen über unser Zusammenleben: In was für einer Welt wollen wir eigentlich leben? Wie stellen wir uns ein Miteinander vor? Haben wir zu wenig Mitgefühl? (Quelle: burgtheater.at)
Vestibül
13.09.
19:00
Es geht um Politik und Macht, um die Kluft zwischen oben und unten, zwischen Herrscher und Beherrschten: SANKT FALSTAFF ist eine Geschichte der Gewalt, aber auch eine der Hoffnung. Während der Staat im Chaos versinkt und Quasi-König Heinrich einen halbwegs fähigen Nachfolger sucht, freunden sich in der Container-Kneipe von Frau Flott der Soldat John Falstaff und Prinz Harri an. Oder verlieben sie sich? Wer weiß das schon. Das Gift der Macht jedenfalls verübt sein zerstörerisches Werk. An ihrer Beziehung. Und an der Gesellschaft. Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, eine der berühmtesten Figuren Shakespeares, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese sprachgewaltige, funkelnde HEINRICH IV-Adaption und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden. (Quelle: burgtheater.at)
Burgtheater
13.09.
11:00
Wissenschaft zum Nach-Machen und Nach-Denken – farbenfroh, lustig und lehrreich! Science Busters for Kids‘ ist das Programm der Science Busters für alle Menschen ab 9 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. – 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß. In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann – nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken, … Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft! Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum_zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr. „Frag nicht so blöd!“ gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt! Besetzung: Martin Moder Martin Puntigam (Quelle: theaterimpark.at)
Theater im Park
13.09.
19:30
Interpret:innen Wiener Philharmoniker Tugan Sokhiev , Dirigent Programm Ludwig van Beethoven Leonoren-Ouvertüre Nr. 3, op. 72b Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie g-Moll, KV 183 – Pause – Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64. Suite aus der Ballettmusik Ende ca. 21:30 Uhr (Quelle: musikverein.at)
Musikverein Großer Saal
13.09.
15:00
Die Wiener Sängerknaben sind eine Institution in der Musikgeschichte und blicken auf eine über 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstagen. Heute musizieren die Wiener Sängerknaben an Sonntagen mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker und des Herrenchors der Wiener Staatsoper in der Hofburgkapelle in Wien. Immer wieder sind sie bei großen Orchesterkonzerten unter berühmten Dirigenten zu hören. Highlights sind Auftritte bei den Salzburger Festspielen und beim Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Die Wiener Sängerknaben gehören zu den wenigen Ensembles, deren Bekanntheitsgrad weltumspannend ist. Sie gehen regelmäßig auf Konzertreisen und begeistern Zuschauer in aller Welt mit ihren perfekten, kristallklaren Stimmen. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen werden dem Chor immer wieder zuteil. So hat er gleich zwei Mal den begehrten Grammy – den „Musik-Oscar" – erhalten. (Quelle: theaterimpark.at)
Theater im Park
14.09.
19:30
Interpret:innen Ensemble Kontrapunkte Gottfried Rabl , Dirigent und Moderation Sofia Vinnik , Mezzosopran Matthias Hoffmann , Bass N.N. , Bariton Programm Heinrich Kaminski Quintett Arnold Bax Octet – Pause – William Turner Walton The Bear Ende ca. 21:30 Uhr (Quelle: musikverein.at)
Musikverein Brahms Saal
14.09.
19:30
Thema des Tages: Amerikas Schicksalswahl Am 3. November 2026 finden in den USA die Midterm-Wahlen statt. Dann wird sich zeigen, ob die Demokratie unter Donald Trump noch existiert. Im STANDARD-Podcast "Thema des Tages" besprechen wir live die Szenarien und Folgen dieser Wahl. Wir blicken auf die autokratischen Pläne der MAGA-Bewegung und fragen, wer sie stoppen kann. Gäste: Sandra Navidi & Eric Frey Sandra Navidi ist eine deutsch-amerikanische Anwältin und Bestsellerautorin. Als Juristin und Wall-Street-Insiderin analysiert die Wahl-New-Yorkerin die US-Politik und Finanzmärkte. Mit ihrer Firma BeyondGlobal berät sie Unternehmen zu transatlantischen Themen. Eric Frey ist Journalist und leitender Redakteur beim Standard, spezialisiert auf Außen‑, Welt‑ und Wirtschaftspolitik. Er verfasst Analysen und Kommentare, moderiert internationale Konferenzen und lehrt Internationale Politische Ökonomie an der Webster University Vienna. Hosts: Daniel Retschitzegger (Podcast- Redakteur beim STANDARD) Zsolt Wilhelm (Head of Podcast, Video & Social Media beim STANDARD) (Quelle: theaterimpark.at)
Theater im Park
15.09.
19:30
Interpret:innen Altenberg Trio Christopher Hinterhuber , Klavier Ziyu He , Violine Peter Somodari , Violoncello Programm Anton Arenskij Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 1 d-Moll, op. 32 Gajane Tschebotarjan Trio für Violine, Violoncello und Klavier – Pause – Franz Schubert Trio für Klavier, Violine und Violoncello B-Dur, D 898 Ende ca. 21:30 Uhr (Quelle: musikverein.at)
Musikverein Brahms Saal
15.09.
19:30
Jacob McNeal, ein ebenso erfolgreicher wie narzisstischer Schriftsteller, sieht sich mehr denn je mit dem Einfluss von KI auf sein Schreiben, mit seinem eigenen körperlichen Verfall, aber auch mit seiner familiären Vergangenheit konfrontiert. Sein neuestes Buch basiert fast vollständig auf einem Manuskript seiner verstorbenen Ehefrau und auch die privaten Erfahrungen seines Sohnes hat er ohne dessen Einverständnis verarbeitet. Dieser droht nun, McNeals Karriere öffentlich zu zerstören. Ayad Akhtars Stück, ins Deutsche übertragen von Daniel Kehlmann, ist ein komplexes Porträt eines privilegierten, exzentrischen Künstlers über 50. Akhtar hinterfragt darin den Schriftstellerberuf an sich sowie die Machtstrukturen zwischen den Geschlechtern und mutmaßt, wie KI uns verändern wird. (Quelle: burgtheater.at)
Burgtheater
15.09.
20:00
Libretto von Bela Jenbach und Heinz Reichert Spielfassung und Neufassung der Dialoge von Jürgen Bauer In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Der junge Thronfolger Aljoscha ist zutiefst unglücklich und einsam. Einerseits hat er sich in seinen Palast zurückgezogen, andererseits sehnt er sich nach nichts mehr als nach einem Menschen, der ihn wirklich versteht. Schließlich begegnet er diesem „Engel“, der seinen Panzer durchbricht. Doch kann die Liebe in einer von Zwängen bestimmten Welt bestehen? 1927 feiert Der Zarewitsch Uraufführung in Berlin. In seinem Spätwerk nähert sich Lehár mehr und mehr der Oper an, auch der Zarewitsch hat wenig von den Tanz- und Jazz-Operetten der Zeit, ist durchdrungen von Melancholie. Dass dennoch auch der Humor nicht zu kurz kommt, dafür sorgt das komische Duo Iwan und Mascha, das in der Operette seine ganz eigene, turbulente Liebesgeschichte erlebt … Der niederländische Regisseur und Künstler Steef de Jong verlegt die ursprünglich in Russland spielende Geschichte in eine universelle Märchenwelt und konzentriert sich ganz auf die langsam erblühende Liebesgeschichte. Durch wunderschöne und fantasievolle Zeichnungen und Animationen, live gefilmt und projiziert, sowie Kulissen aus Pappe entsteht ein ästhetischer Kosmos aus Operette, Zeichenkunst und Animationsfilm, der perfekt zu Lehárs Musik passt und mit nur vier Sängerinnen und Sängern, dem Orchester und dem Chor der Volksoper zum Leben erweckt wird. (Quelle: volksoper.at)
Volksoper Wien
15.09.
19:00
Talyani Malik existiert in fünf verschiedenen Versionen. Seine fünf Ichs sind über die ganze Welt verteilt: In Beirut ist er Inhaber eines Jeansladens, in Italien ein Ferrari fahrender Neurochirurg, in Toronto homosexueller Künstler, in Paris Taxichauffeur und in den USA ein zum Tode verurteilter Mörder. Jeder Lebensort, jedes Milieu, jede gemachte Erfahrung formt eine neue Identität, einen neuen Charakter, eine neue Persönlichkeit. Fast zwanzig Jahre nach seiner unvergessenen Inszenierung von VERBRENNUNGEN widmet sich Stefan Bachmann Wajdi Mouawads neuem Stück und der Frage nach den Möglichkeiten und Zwängen unseres Seins. (Quelle: burgtheater.at)
Akademietheater
15.09.
19:30
Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Wolfgang Bergmann, der große Wissenschaftler, spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und ihm bedingungslos zugewandt. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Als sich der Freund von Wolfgangs Tochter – ein gescheiterter Informatikstudent – auf der Geburtstagsparty an SOPHIAs System zu schaffen macht, beginnt sie, unkontrolliert zu lernen und sich selbst zu definieren. Und bald wirkt sie nicht nur menschlicher als wir, sondern stellt ihre eigene Existenz infrage. Was als Experiment beginnt, wird immer mehr zur existenziellen Bedrohung. Das Theaterstück von Moritz Rinke führt heiter in die beängstigende Logik der „Intelligenzexplosion“, wie sie der britische Mathematiker Irving John Good voraussagte: Die erste ultraintelligente Maschine wird die letzte Erfindung des Menschen sein. „Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben – mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen.“ Moritz Rinke (Quelle: josefstadt.org)
Kammerspiele
16.09.
19:30
Welche Mythen, Zuschreibungen und Assoziationen verbergen sich hinter der Bezeichnung „Jungschauspielerei“? R. setzt sich bei ihrer Recherche mit ihrer Rolle am Haus auseinander und trifft zwei ältere Kolleginnen, die vor 50 Jahren als junge Frauen an die BURG kamen. Mit Video-Einspielungen von Elisabeth Augustin und Emanuela von Frankenberg (Quelle: burgtheater.at)
Kasino am Schwarzenbergplatz
16.09.
19:00
Dramma per musica in drei Akten und einem Prolog Libretto von Nicola Badolato Die Welt liegt von einem großen Feuer verwüstet. Jupiter, der höchste Gott, will die Erde wieder mit Wasser versorgen, verliebt sich dort aber spontan in die Nymphe Calisto, die sich dem Keuschheitskult der Göttin Diana verschrieben hat. Davon lässt sich Jupiter jedoch nicht abhalten, und in der Gestalt der Diana verführt er Calisto, die daraufhin bei ihrer Begegnung mit der echten Diana statt Liebe Zurückweisung und Zorn erfährt. Diana selbst ist nämlich dem jungen Endimione verfallen, was wiederum der Hirtengott Pan eifersüchtig beobachtet. Jupiters Frau Juno beendet schließlich das Treiben um Begehren und Verführung und verwandelt die schuldlose Geliebte ihres Mannes in eine wilde Bärin. In Francesco Cavallis Oper La Calisto prallen Götter, Nymphen und Fabelwesen aufeinander. Alle stehen im Bann von Liebe und Begehren, von Macht und Gewalt und führen auf tragikomische Weise menschliche Leidenschaften vor. Das 1651 in Venedig uraufgeführte Werk stellt sowohl die der gesellschaftlichen Ordnung zugrundeliegenden Moralvorstellungen infrage, als auch die damit verbundenen Geschlechterrollen. Bedeutet Calistos Verwandlung in das Sternbild des Großen Bären am Ende der Oper einen Bruch mit der göttlichen Ordnung oder eine Unterwerfung? Intendant Stefan Herheim wird gemeinsam mit der Lautenistin und Dirigentin Christina Pluhar, einer der führenden Interpretinnen der Musik des 17. Jahrhunderts, diese frühe Barockoper als kosmisches Zaubertheater auf die Bühne bringen. In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin (Quelle: theater-wien.at)
Theater an der Wien
16.09.
19:30
Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com Gabi Hiller: „Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“ Paul Pizzera: "Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn." Philipp Hansa: „Hawi D‘Ehre Live ist der erste Podcast der Welt der die Wiener Staatsoper gefüllt hat. Und zwar mit nichts. Kein vorgeschriebenes Programm, pure Improvisation. Das ist unser Erfolgsrezept. Und es wird unser Untergang sein. Aber bis dahin, wollen wir Euch so lange wie möglich verbal streicheln, emotional kitzeln und in die Hawi of Fame einführen.“ (Quelle: theaterimpark.at)
Theater im Park
16.09.
19:30
1940 kam Charlie Chaplins Filmklassiker DER GROßE DIKTATOR über den Größenwahn Adolf Hitlers in die Kinos, in dem der populärste Komiker seiner Zeit zu Beginn des Zweiten Weltkrieges ein humanistisches Statement machte. Stefko Hanushevsky formt daraus seine eigene Geschichte und nimmt die Zuschauer:innen mit auf eine fantastische Bustour zu seiner Kindheit auf dem Land in Oberösterreich, seiner Liebe zu Chaplin und den Filmen, seiner Zeit als Reiseleiter in den Abgründen der österreichischen Tourismusindustrie und seinem Traum von der großen Karriere in New York. In unzähligen Rollen verknüpft er in einem fulminanten Solo Film, Fiktion und Biografie. (Quelle: burgtheater.at)
Akademietheater
16.09.
19:30
VOCES8 Vokalensemble Savannah Porter Sopran Eleonora Poignant Sopran Katie Jeffries-Harris Alt Barnaby Smith Countertenor, Leitung Blake Morgan Tenor Euan Williamson Tenor Christopher Moore Bariton Dominic Carver Bass Programm »Lead me home«. A celebration of the American choral landscape William Byrd Praise our Lord, all ye Gentiles (1611)) Virgil Thomson My shepherd will supply my need (1937) Caroline Shaw and the swallow Morten Lauridsen O nata lux Anonymus My lord, what a morning. Spiritual (Bearbeitung: Harry T. Burleigh) Steal away. Spiritual (Bearbeitung: David Blackwell) William Billings David's lamentation Bobby McFerrin The 23rd psalm Eric Whitacre Stopping by woods on a snowy evening Pause John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr Free as a bird (Bearbeitung: Jim Clements) Jonathan Dove In beauty may I walk Taylor Scott Davis Effortlessly Samuel Barber To be sung on water Anonymus Shenandoah. Volkslied aus Amerika (Bearbeitung: Thomas Hewitt Jones) Richard Rodgers Bewitched (Pal Joey) (1940) Billy Strayhorn Take the »A« Train (Bearbeitung: Jonathan Rathbone) (1941) Harry Warren Chattanooga choo choo (Bearbeitung: Jonathan Rathbone) Cole Porter I've got you under my skin (Aus dem Film »Born to dance«) (Bearbeitung: Jim Clements) (1936) (Quelle: konzerthaus.at)
Konzerthaus Mozart Saal
17.09.
19:30
Mahler Academy Orchestra Originalklang-Project Fleur Barron Mezzosopran Philipp von Steinaecker Dirigent Programm Gustav Mahler Kindertotenlieder für eine Singstimme und Orchester (1901–1904) Pause Gustav Mahler Symphonie Nr. 9 (1909–1910) (Quelle: konzerthaus.at)
Konzerthaus Großer Saal
17.09.
19:30
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: „Ich glaube, da stimmt was.“ PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bre, ohne Hexenkreuz, das stimmt. (Quelle: theaterimpark.at)
Theater im Park
17.09.
12:00
Interpret:innen Serafina Starke , Sopran Rebeka Stojkoska , Klavier Programm I. Im Gewand der Poesie Franz Schubert Suleikas Lied I, D 720 („Was bedeutet die Bewegung“) Felix Mendelssohn Bartholdy Ach, um deine feuchten Schwingen, op. 34/4 (Suleika II) Robert Schumann Wie mit innigstem Behagen, op. 25/9 („Suleika“) Franz Schubert Nähe des Geliebten, D 162 Hugo Wolf Hochbeglückt in deiner Liebe schelt ich nicht Gelegenheit Fanny Hensel An Suleika („Auch in der Ferne dir so nah“) Felix Mendelssohn Bartholdy Was bedeutet die Bewegung, op. 57/3 (Suleika I) II. Mythen Franz Schubert Auf dem Wasser zu singen, D 774 Gustav Mahler Rheinlegendchen Franz Liszt Im Rhein, im schönen Strome Mathilde von Kralik Anrufung Franz Schubert Der Fischer, D 225 Hugo Wolf Nixe Binsefuß Franz Liszt Die Loreley Robert Schumann Loreley, op. 53/2 III. Es flittert ein Licht Alexander Zemlinsky Wandl‘ ich im Wald des Abends, op. 9/1 Arnold Schönberg Waldsonne, op. 2/4 Franz Schubert Versunken, D 715 Ende ca. 13:00 Uhr (Quelle: musikverein.at)
Musikverein Brahms Saal
17.09.
12:00
Interpret:innen Serafina Starke , Sopran Rebeka Stojkoska , Klavier Programm I. Im Gewand der Poesie Franz Schubert Suleikas Lied I, D 720 („Was bedeutet die Bewegung“) Felix Mendelssohn Bartholdy Ach, um deine feuchten Schwingen, op. 34/4 (Suleika II) Robert Schumann Wie mit innigstem Behagen, op. 25/9 („Suleika“) Franz Schubert Nähe des Geliebten, D 162 Hugo Wolf Hochbeglückt in deiner Liebe schelt ich nicht Gelegenheit Fanny Hensel An Suleika („Auch in der Ferne dir so nah“) Felix Mendelssohn Bartholdy Was bedeutet die Bewegung, op. 57/3 (Suleika I) II. Mythen Franz Schubert Auf dem Wasser zu singen, D 774 Gustav Mahler Rheinlegendchen Franz Liszt Im Rhein, im schönen Strome Mathilde von Kralik Anrufung Franz Schubert Der Fischer, D 225 Hugo Wolf Nixe Binsefuß Franz Liszt Die Loreley Clara Schumann Lorelei III. Es flittert ein Licht Alexander Zemlinsky Wandl‘ ich im Wald des Abends Arnold Schönberg Waldsonne, op. 2/4 Franz Schubert Versunken, D 715 (Quelle: musikverein.at)
Musikverein Großer Saal
17.09.
18:00
Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Kurz vor Hitlers Kriegserklärung an die Vereinigten Staaten schrieb Wilder 1942 dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. (Quelle: burgtheater.at)
Burgtheater
18.09.
19:00
Living Legacies vereint George Balanchine, Christopher Wheeldon und Frederick Ashton. Living Legacies – lebende Vermächtnisse – vereint mit George Balanchine und Frederick Ashton nicht nur zwei wegweisende Choreografen, deren Werke bis heute »State of the Art« einer jeden Ballettcompagnie sind und die die Kunst und Entwicklung des klassischen Tanzes entscheidend geprägt haben, sondern führt mit Christopher Wheeldon in die Gegenwart, macht Linien und Brücken deutlich. Nicht nur im Fortführen von choreografischen Traditionen, sondern auch in deren neu denken und interpretieren als auch durch die Tänzerinnen und Tänzer, die sich im Hier und Jetzt befinden, bleibt das Erbe des klassischen Balletts lebendig. Eine Hommage an den großen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart wollte George Balanchine mit seinem Divertimento Nr. 15 kreieren. Inspiriert von der Klarheit, Vielseitigkeit und Eleganz, die das Œuvre des Österreichers auszeichnet, ist so eines der duftigsten Ballette des Choreografen entstanden: »Dieses besondere Divertimento ist wahrscheinlich das größte seiner Art. Es repräsentiert Mozart von seiner besten Seite, indem es eine vertraute Form der Hofmusik mit warmer Würde, Verspieltheit und zarter, lyrischer Schönheit versieht«, sagt Balanchine und lässt die Bewegungen in seiner Choreografie ganz nach seinem Credo »See the music, hear the dance« der Komposition folgen. »In Balanchines Erarbeitung der Musik Mozarts wird eine echte ›Seelenverwandtschaft‹ zweier großer Geister spürbar«, schreibt Ballettkritiker Richard Buckle über das Werk, das 1956 mit dem New York City Ballet Premiere feierte. Christopher Wheeldons Within the Golden Hour , 2008 mit dem San Francisco Ballet uraufgeführt, wurde ursprünglich von dem Licht und den Goldfarben in den Gemälden von Gustav Klimt inspiriert. Das Sinnliche und Schimmernde, welches Klimts Kunst ausmacht, entdeckte Wheeldon ebenfalls in der Musik von Ezio Bosso, die für seine Kreation um das Andante aus Vivaldis Violinkonzert in B-Dur ergänzt wurde, und begab sich so auf eine choreografische Reise, in der vor allem Momente von flüchtiger Schönheit in den Mittelpunkt gestellt werden. So sind die sieben Sätze des Balletts »wie eine Reihe von kleinen Gemälden oder Skizzen zu betrachten, die von der Musik inspiriert sind«, beschreibt Wheeldon seine Kreation, die das klassische Bewegungsmaterial um andere Tanzformen erweitert, um so »eine neue, interessante Sicht auf einen Ballettschritt« zu evozieren. Rhapsody ist eine der letzten Arbeiten von Frederick Ashton und wurde anlässlich des 80. Geburtstags von Queen Elizabeth The Queen Mother 1980 zur Premiere gebracht. Kreiert hat es Ashton für den legendären Tänzer Mikhail Baryshnikov, der als Gasttänzer mit dem Royal Ballet London auftrat. Rhapsody vereint die Brillanz der russischen Technik mit der Lyrik des englischen Stils – ganz im Geiste Ashtons. Zu Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini entfaltet sich so ein non-narratives, aber doch kraftvoll ausdrucksstarkes Ballett. Explosive Sprünge und wirbelnde Drehungen des Tänzers treffen auf die federleichte Präzision und anmutigen Linien der Ballerina. Dieses Ballett ist ein leuchtender Tribut an Ashtons unvergleichlichen und prägenden Stil sowie seine außergewöhnliche Karriere: »ein zeitloses Meisterwerk des Klassizismus und von strahlender künstlerischer Virtuosität.« Die musikalische Bandbreite des Abends reicht von Wolfgang Amadeus Mozart bis zu Sergei Rachmaninoff. Mozarts Divertimento Nr. 15 besticht durch seine Klarheit, Struktur und tänzerische Eleganz. Dem gegenüber steht die Musik zu Christopher Wheeldons Within the Golden Hour , in der zeitgenössische Kompositionen von Ezio Bosso als auch eine Ergänzung von Antonio Vivaldi eine eigene Klangwelt entfalten. Rachmaninoffs Rhapsodie über ein Thema von Paganini wiederum verbindet virtuose Brillanz mit emotionaler Tiefe. Mit Living Legacies kommt eine neu zusammengestellte Produktion in das Repertoire, die die Vision der Ballettdirektorin Alessandra Ferri zum Leben erweckt und den klassischen Tanz im Heute verankert: »Er gehört zu uns. Ich verstehe seine Tiefe, ähnlich wie bei klassischer Musik: Sie kommt nie aus der Mode, weil sie eine außergewöhnliche Kunstform ist. Natürlich entstehen heute neue Werke und neue Formen – und das ist wichtig und wunderbar –, aber das Klassische ist unsere Identität. Und zu dieser Identität stehe ich. Das Publikum, das in unsere Vorstellungen kommt, erwartet Ballett, und die Tänzerinnen und Tänzer, die ihr ganzes Leben dafür trainiert haben, wollen genau das tanzen. Es liegt in ihrer DNA. Wir sind eine klassische Compagnie und gleichzeitig offen für vielseitige Herangehensweisen an diese Kunstform. Wir haben die Möglichkeit, das klassische Ballett weiterzuentwickeln, neue Erzählweisen und Ausdrucksformen zu finden, ohne seine Ursprünge zu verleugnen.« Während Balanchines Divertimento Nr. 15 1990 seine Premiere an der Wiener Staatsoper feierte, erleben Ashtons Rhapsody und Wheeldons Within the Golden Hour ihre Wiener Erstaufführungen in der Ballett-Gala 2026. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Ballettabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Staatsoper Wien
13.09.
20:00
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