Tickets für Veranstaltungen in Wien und ganz Österreich

Lisa Eckhart - Ich war mal wer

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet. (Quelle: globe.wien)

Björn von Morgenstern - Kreisverkehrfest

In seinem ersten Soloprogramm spricht Björn von Morgenstern über die Jugend auf dem Dorf – zwischen Kreisverkehrfest und weiteren kreativen Veranstaltungen. Außerdem darüber, wie verrückt die große weite Welt ist, wenn man die meisten Dinge erst deutlich später kennenlernt als alle anderen. Kein Wunder also, dass er auch seine Bundeswehrzeit eher kreativ interpretiert hat. Ernst wird es selten, dafür immer absurd & lustig. (Quelle: globe.wien)

Timon Krause - Happy

Wie wir denken. Wie wir fühlen. Wie wir glücklich sind. Wir leben in einer Welt, die laut, schnell und oft überfordernd ist – Zeit, den Kopf einmal neu zu sortieren! Dafür braucht es nicht unbedingt ein Schweigeretreat oder die nächste Meditationschallenge, sondern vielleicht einfach nur das neue Live- Programm von Timon Krause. Mit „HAPPY 2027“ kehrt Deutschlands erfolgreichster Mentalist, Bestsellerautor und Gedankenkünstler auf die Bühne zurück – mit einer Show, die sich ganz dem Glück widmet. Nach den spektakulären Erfolgen von „Mind Games“ und „Messias“ stellt er seinem Publikum jetzt die wohl spannendste aller Fragen: Was macht uns eigentlich glücklich? Und können wir unser Gehirn austricksen, um es öfter zu sein? „Glück und Glücklichsein sind erlernbar“, davon ist Timon Krause fest überzeugt. Diese Aussage könnte man auch als das Herzstück seines neuen Live-Programms „HAPPY 2027“ verstehen, mit dem der 31-Jährige 2027 durch ganz Deutschland touren und die Zuschauer erneut in großes Staunen versetzen wird. Der erfolgreiche und charismatische Mentalkünstler weiß: Unser Denken, Fühlen und Handeln lassen sich entschlüsseln – und mit ein bisschen Übung auch verändern. In seiner neuen Show taucht Timon Krause tief in die Psychologie des Glücks ein, entschlüsselt die Mechanismen der Wahrnehmung und zeigt mit gänzlich neuen Gedankenspielen und mentalen Experimenten, wie eng Verstand, Emotion und Körper tatsächlich miteinander verbunden sind. Dabei bleibt er ganz der Entertainer, der mit Leichtigkeit und Humor selbst komplexe Themen verständlich macht. Zwischen Hypnose, Körpersprache, Psychologie und intuitivem Gespür für sein Publikum entsteht ein interaktives Erlebnis, das berührt und überrascht und nicht selten über das Ende der Show hinaus rätseln lässt. Doch Timon Krause nutzt sein Wissen nie nur, um zu verblüffen, sondern auch, um Menschen einen neuen Blick auf sich selbst und die Funktionsweise ihres Geistes zu ermöglichen und zu zeigen, welches Potenzial in jedem von uns steckt, wenn wir unser Denken verstehen. „HAPPY 2027“ ist also mehr als nur eine Show über Gedankenlesen oder Kartentricks – es ist vielmehr eine Einladung, sich selbst neu kennenzulernen. Inhaltlich dreht sich – wie der Name es schon sagt – alles um das Themenfeld Happiness, also Glück. „Glück ist nichts, was man hat oder nicht hat“, so das Multitalent aus Isselburg. „Nichts, was zufällig in unser Leben kommt, sondern etwas, das man lernen kann, wenn man seinen Kopf versteht.“ Kann man also sein Gehirn überlisten oder umprogrammieren? Sich selbst austricksen, um gelassener, offener, zufriedener zu leben? Timon Krause liefert die Antworten – charmant, witzig, manchmal provozierend, immer inspirierend. Das Erfolgsgeheimnis von Timon Krause, der in Amsterdam Philosophie studiert hat, 2016 als bester europäischer Mentalist ausgezeichnet wurde und heute in Berlin lebt, setzt sich aus verschiedenen Komponenten zusammen. Zu seiner ausgezeichneten Intuition und einem großen Showtalent kommen eine außergewöhnlich hohe Beobachtungsgabe und die Fähigkeit, Menschen in Sekunden zu lesen. Schon früh faszinierte ihn die Verbindung von Psychologie, Kommunikation und menschlichem Verhalten – ein Interesse, das sich durch die fundierte Ausbildung beim weltbekannten Mentalisten Richard Webster noch vertiefte. Über die Jahre hat Timon Krause seine Kunst konsequent weiterentwickelt – seine wissenschaftliche Neugier, künstlerische Kreativität und psychologisches Feingefühl perfektioniert. Folgerichtig gehört er heute zu den renommiertesten Mentalisten Europas. Wer schon einmal eine seiner faszinierenden Live-Shows besucht hat, wurde selbst Zeuge der kongenialen Symbiose aus solidem Handwerk, seinem unglaublich wachen Geist und hoch sensitivem Gespür. Krauses Präsenz, Empathie und eine fast schon instinktive Sensibilität für Menschen beschwören eine außergewöhnliche Atmosphäre herauf und lassen den Zuschauer nicht selten an Zauberei glauben. Und auch das neue Live-Programm „HAPPY 2027“ – wieder eine Mischung aus Hypnose, Mentalmagie und moderner Psychologie – bringt die Menschen zum Nachdenken, Erkennen und Verstehen, was in uns vorgeht. „HAPPY 2027“ ist keine Show, die nur Antworten gibt, sondern vielmehr die richtigen Fragen stellt – über Glück, über uns selbst, über das, was wir wirklich denken und fühlen. Timon Krause wird unterhaltsam und tiefsinnig unter Beweis stellen, dass Glück vor allem Kopfsache ist – mit viel Witz, Charme, Verstand und einem Hauch Magie. (Quelle: globe.wien)

Peter Bence

Peter Bence ist ein weltweit bekannter Pianist, Komponist und Musikproduzent, der den Guinness-Weltrekord als »schnellster Pianist« hält. Mit seinen Klavierarrangements hat er das Internet im Sturm erobert und in den letzten fünf Jahren über 1,2 Milliarden Videoaufrufe sowie eine riesige Fangemeinde auf YouTube und Facebook gesammelt. Er wird oft als Musiker bezeichnet, der nicht nur die Art und Weise, wie Klavier gespielt wird, revolutioniert, sondern auch neue Generationen von Pianisten und Musikern beeinflusst. Bence hat mit seinem kantigen, perkussiven und ausdrucksstarken Spielstil, der die Grenzen zwischen klassischer und populärer Musik aufhebt, sensationelle Erfolge erzielt. Er hebt das Klavier auf eine ganz neue Ebene und verwandelt das Instrument in ein vollwertiges Orchester, das sowohl jüngere als auch ältere Generationen von Musikern und Musikliebhabern aus aller Welt inspiriert. Nach seiner Ausbildung in klassischem Klavier und Komposition setzte er sein Studium als Stipendiat am Berklee College of Music in Boston, Massachusetts, mit den Hauptfächern Filmmusik und Klavier fort, wo er ein breites Spektrum an Musikgenres aufnahm, von denen viele zu seinem heutigen Stil beigetragen haben. Im Januar 2012 erreichte er mit 765 Anschlägen den Guinness-Weltrekord für die »meisten Klaviertastenanschläge in einer Minute«. Peter begann während seiner Zeit am Berklee College of Music, Videos auf YouTube hochzuladen. 2015 wurde er mit seinem Arrangement von Michael Jacksons »Bad« schnell berühmt, sammelte innerhalb weniger Tage unglaubliche 10 Millionen Aufrufe und wurde zu einer riesigen viralen Sensation. Mittlerweile hat er insgesamt über 950 Millionen Videoaufrufe auf YouTube und Facebook. In den letzten vier Jahren gab er ausverkaufte Konzerte in über 40 Ländern, darunter im Sydney Opera House, in der Lotte Concert Hall in Seoul, in der Stadthalle in Wien und in der Victoria Hall in Genf. Er eröffnete die BBC Proms In The Park 2017 im Hyde Park in London vor 50.000 Zuschauern. Im Jahr 2020 stieg sein Album »The Awesome Piano« – das unter dem Label Steinway & Sons erschien – sofort auf Platz 1 der iTunes-Charts in mehreren Ländern und auf Platz 11 der Billboard-Charts (weltweit) ein.   (Quelle: konzerthaus.at)

MAMMA MIA!

Der mitreißende Musical-Welterfolg „MAMMA MIA!“ bringt im Sommer 2023 mit den Hits von ABBA stimmungsvolle Unterhaltung und gute Laune auf die Seebühne in Mörbisch. Über 60 Millionen Menschen haben das Hit-Musical bereits gesehen und waren begeistert. Und das zu Recht! Die humorvolle Geschichte aus der Feder der britischen Autorin Catherine Johnson besticht mit ihrem Charme, Witz und Esprit. Themen wie Liebe, Freundschaft und Familie, Träume, Sehnsucht, Erinnerungen und die Suche nach dem Glück sind die Dreh- und Angelpunkte des bunten, fröhlichen Events. In MAMMA MIA! wird die „Mutter-Tochter-Geschichte“ rund um die alleinerziehende Donna und ihre 20-jährige Tochter Sophie, die kurz vor ihrer Hochzeit das Geheimnis wer ihr Vater ist lüften möchte, bewegend erzählt und gleichzeitig gekonnt mit den bekanntesten Musikstücken von ABBA verwoben. Eine klug erzählte Liebeserklärung an das Leben, legendärer ABBA-Sound und beeindruckende Bühnenkulissen werden die Besucher der Seefestspiele Mörbisch mitreißen und bezaubern.   (Quelle: Seefestspiele Mörbisch)

Die Mönche des Shaolin Kung Fu 2027

Andrea Chénier · Oper von Umberto Giordano

Frank­reich, rund um die Fran­zö­si­sche Re­vo­lu­ti­on: Der re­vo­lu­tio­när den­ken­de Dich­ter Andrea Chénier ge­rät in die Fän­ge der Schre­ckens­herr­schaft Robespierres und wird als Kon­ter­re­vo­lu­tio­när ver­däch­tigt. Sein Schick­sal ist eng ver­wo­ben mit je­nem der jun­gen Ade­li­gen Madda­lena Coigny so­wie mit je­nem des ehe­ma­li­gen Kam­mer­die­ners Gérard: bei­de Män­ner lie­ben Madda­lena, sie wie­der­um Chénier. Am En­de war­tet je­doch der Tod: Ge­mein­sam be­stei­gen Andrea Chénier und Madda­lena Coigny das Scha­fott. Die Inszenierung stammt von Otto Schenk, der das Haus am Ring über viele Jahre geprägt hat und dem die höchste Ehrung der Wiener Staatsoper, die Ehrenmitgliedschaft, verliehen wurde. In seiner Zeit mitunter als »zu modern« kritisiert, wurde doch stets auf seine Handwerkskunst, besonders im Hinblick auf die Personenzeichnung, hingewiesen. In seiner Arbeit war es Schenk stets wichtig, für alle Rollen, also auch für die von Choristinnen und Choristen sowie von der Statisterie dargestellten Figuren, Eigenpersönlichkeiten zu entwickeln und es auf der Bühne – im besten Sinne des Wortes – »menscheln« zu lassen. Im Falle der Andrea Chénier -Premiere 1981 beschrieb es die Süddeutsche Zeitung so: »Seine Liebe galt den Massenszenen, in denen jeder Chorist sein eigenes kleines Spiel detailverliebt vorführte.«   »Giordano steht als Musiker zwischen den Zeiten. Sein Aufstieg fiel mit dem Mascagnis und Leoncavallos zusammen, doch er war näher verwandt mit Cilèa, Franchetti und Smareglia, die das Wagner’sche Accompagnato auf die italienische Oper übertragen wollten. Sangbare Melodik hüllt die vier Akte ein, warm unterfüttert mit einer massigen Harmonik und einem kompakten Orchester. Aber auch die schlanke Degenführung Puccinis ist ihm nicht fremd. Auch er kennt die aufreizende Kraft der Pause, den brutalen Akzent, den unerwarteten Angriff eines einzelnen Instrumentaleffekts.« (Elsa Bienenfeld, 1926)   Gustav Mahler plante in seiner für das Haus so wichtigen Direktionszeit die Wiener Erstaufführung von Andrea Chénier im Haus am Ring - hatte er doch die Oper bereits mit Erfolg in Hamburg herausgebracht. Aufgrund von Sparmaßnahmen wurde vom Obersthofmeisteramt die Aufführungsgenehmigung jedoch verweigert. Daher erfolgte die Wiener Erstaufführung 1909 schließlich am »Kaiser Jubiläums-Stadttheater« (also der heutigen Wiener Volksoper). Die Staatsopern-Erstaufführung fand erst 1926 statt.   Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at.   (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Wiener Philharmoniker / Blomstedt

Wiener Philharmoniker   Herbert Blomstedt Dirigent     Programm   Franz Schubert Symphonie Nr. 7 h-moll D 759 »Unvollendete« (1822) Pause Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur (1881–1883)     (Quelle: konzerthaus.at)

Ensemble der Wiener Philharmoniker - Philippe Jordan Hensel • Beethoven • Tschaikowskij

Interpret:innen Philippe Jordan , Klavier Yamen Saadi , Violine Júlia Gyenge , Violine Barnaba Poprawski , Viola Wolfgang Härtel , Violoncello Programm Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur Ludwig van Beethoven Streichquartett f-Moll, op. 95 – Pause – Peter Iljitsch Tschaikowskij Trio für Klavier, Violine und Violoncello a-Moll, op. 50, „A la memoire d’un grand artiste“   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Philharmoniker • Herbert Blomstedt • Schubert - Bruckner

Dirigent: Herbert Blomstedt Orchester: Wiener Philharmoniker   Programm Franz Schubert Symphonie Nr. 7 in h-Moll, D 759 ("Unvollendete“) Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 in E-Dur, WAB 107 (Quelle: wienerphilharmoniker.at)

Wiener Symphoniker - Anja Bihlmaier • Anastasia Kobekina Ligeti • Schumann • Tschaikowskij

Interpret:innen Wiener Symphoniker Anja Bihlmaier , Dirigentin Anastasia Kobekina , Violoncello Programm György Ligeti Concert Românesc Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll, op. 129 – Pause – Peter Iljitsch Tschaikowskij Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64 Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Konzert des Kinderchors und des Jugendchors der Volksoper Wien

Die Junge Volksoper rockt das Haus! Alle Kinder des Kinderchors, die jüngsten Mitglieder des Basischors sowie die Jugendlichen und jungen Erwachsenen des Jugendchors präsentieren im Rahmen der Junge Volksoper Familienmatineen ein volles Konzertprogramm für die ganze Familie: Bekannte Lieder aus dem bunten Repertoire der Volksoper werden aufgeführt, sowie Einblicke in den Probenalltag der jüngsten Chöre des Hauses ermöglicht. Feiert mit uns und 150 jungen Menschen den Saisonabschluss auf der Volksopernbühne!

Wiener Concert-Verein - Glass Marcano • Karl Eichinger Mozart • Wissmer • Gstättner • Beach • Ravel

Interpret:innen Wiener Concert-Verein Glass Marcano , Dirigentin Karl Eichinger , Klavier Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie D-Dur, KV 385, „Haffner Symphonie“ Pierre Wissmer Croisière – Pause – Maria Gstättner Sunshivery für Kammerensemble (Uraufführung) Amy Beach Pastorale für Bläserquintett, op. 151 Maurice Ravel Konzert für Klavier und Orchester G-Dur   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Philharmoniker - Herbert Blomstedt Schubert • Bruckner

Interpret:innen Wiener Philharmoniker Herbert Blomstedt , Dirigent Programm Franz Schubert Symphonie Nr. 7 h-Moll, D 759, „Unvollendete“ – Pause – Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Symphoniker - Philippe Jordan • Anja Kampe Richard Strauss

Interpret:innen Wiener Symphoniker Philippe Jordan , Dirigent Anja Kampe , Sopran Programm Richard Strauss Tod und Verklärung. Tondichtung für großes Orchester, op. 24 Drei Hymnen nach Gedichten von Friedrich Hölderlin für hohe Stimme und Orchester, op. 71 – Pause – Richard Strauss Also sprach Zarathustra. Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche für großes Orchester, op. 30 Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Herbert Grönemeyer

ORF RSO Wien - Orchesterkonzert Diplomprüfung Dirigieren der mdw

Interpret:innen ORF RSO Wien Studierende der mdw Programm Diplomprüfung Dirigieren der mdw Die Dirigent:innen sowie das Programm werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Bruckner Orchester Linz - Markus Poschner • Jan Lisiecki Lachenmann • Beethoven • Strauss

Interpret:innen Bruckner Orchester Linz Markus Poschner , Dirigent Jan Lisiecki , Klavier Programm Helmut Lachenmann Marche fatale. Fassung für großes Orchester Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur, op. 73 – Pause – Richard Strauss Ein Heldenleben. Tondichtung für großes Orchester, op. 40 Ende ca. 17:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Nicholas Ofczarek / Robert Palfrader / Matthias Jakisic - Karl Kraus: Die große Zeit

Nicholas Ofczarek Lesung   Robert Palfrader Lesung   Matthias Jakisic E-Violine     Programm   Die große Zeit Karl Kraus’ satirische Kritik damals und heute. Musik: Matthias Jakisic Bearbeitung: Markus Edelmann (Quelle: konzerthaus.at)

Víkingur Ólafsson - Glass • Debussy • Rameau

Interpret:innen Víkingur Ólafsson , Klavier Programm Philip Glass Glassworks - 1. Satz (Opening) Claude Debussy Ondine. Prélude für Klavier (Band II) Philip Glass Étude Nr. 15 Jean Philippe Rameau Suite Nr. 2 e-Moll - Auszüge Claude Debussy Jardins sous la pluie Philip Glass Étude Nr. 3 Claude Debussy The snow is dancing („La neige danse“) aus „Children’s Corner“ („Le Coin des enfants“) Jean Philippe Rameau Suite Nr. 5 a-Moll - Auszüge Ende ca. 21:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Carl Michael Ziehrer - Orchester Johannes Wildner Strauß • Suppé • Lehár • Zierher • Zeller

Interpret:innen Carl Michael Ziehrer Orchester Johannes Wildner , Dirigent Programm Johann Strauß Sohn Spanischer Marsch, op. 433 Franz von Suppè „Florenz hat schöne Frauen” aus der Operette „Boccaccio” Johann Strauß Sohn / Emmerich Kálmán Tanzen möcht ich. Walzer aus den Motiven der Operette „Die Csardasfürstin“ Franz Lehár Hör’ ich Cymbalklänge. Lied und Csárdás der Ilona aus der Operette „Zigeunerliebe“ Carl Michael Ziehrer Nachtschwärmer. Walzer, op. 466 Carl Zeller Schenkt man sich Rosen in Tirol. Duett aus der Operette „Der Vogelhändler“ Johann Strauß Sohn Künstlerleben. Walzer, op. 316 – Pause – Franz von Suppè Ouvertüre zur Operette „Leichte Kavallerie“ Johann Strauß Sohn Im Krapfenwald’l. Polka française, op. 336 Éljen a Magyár. Polka schnell, op. 332 Franz Lehár Dein ist mein ganzes Herz. Lied des Prinzen Sou-Chong aus der Operette „Das Land des Lächelns“ Johann Strauß Sohn G’schichten aus dem Wienerwald. Walzer, op. 325 Johann Strauß Sohn / Adolf Müller Duett Gabriele-Balduin aus der Operette „Wiener Blut“ Johann Strauß Sohn An der schönen blauen Donau. Walzer, op. 314 Ende ca. 13:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

MATINEE DER BALLETTAKADEMIE

Einmal pro Saison gehört die große Bühne dem Ballettnachwuchs. Als Highlight der Tanzausbildung an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper zeigen die Schüler*innen aller Ausbildungsstufen, was sie in den letzten Monaten erarbeitet haben. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien - Franz Welser-Möst Schubert • Bruckner

Interpret:innen Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Philharmonisches Bläserensemble Franz Welser-Möst , Dirigent Programm Franz Schubert Deutsche Messe, D 872; Fassung für Chor, Orgel, Bläser und Pauken – Pause – Anton Bruckner Messe Nr. 2 für Chor und Bläser e-Moll Ende ca. 21:15 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

BALLETT-GALA 2027

Die Bal­lett-Ga­la zum Sai­son­ab­schluss 2027 bie­tet ei­nen viel­sei­ti­gen Ein­blick in das au­ßer­ge­wöhn­li­che cho­reo­gra­fi­sche Werk des be­deu­ten­den Tanz­künst­lers Jerome Robbins. The Four Seasons von 1979 ist ei­ne tem­pe­ra­ment­vol­le Aus­ein­an­der­set­zung mit der Mu­sik von Giuseppe Verdi. Robbins ver­wan­delt die vier Jah­res­zei­ten in bril­lan­te Tanz­bil­der vol­ler Ele­ganz, Ener­gie und Far­ben. In Other Dances (1976), ge­tanzt zu Kla­vier­stü­cken von Frédéric Chopin, ent­fal­tet sich ein in­ti­mes Pas de deux von poe­ti­scher Schön­heit und fei­ner mu­si­ka­li­scher Sen­si­bi­li­tät. Interplay ist ei­ne der ers­ten Cho­reo­gra­fien von Robbins, die er 1945 zur Ur­auf­füh­rung ge­bracht hat und sei­ne frü­he, von ame­ri­ka­ni­scher Le­bens­freu­de ge­präg­te Hand­schrift zeigt. Zu jaz­zig an­ge­hauch­ter Mu­sik von Morton Gould ent­fal­tet sich ein le­ben­di­ges Spiel ju­gend­li­cher Dy­na­mik, rhyth­mi­scher Prä­zi­si­on und läs­si­ger Ele­ganz.  Mit A Suite of Dances (1994) schuf Robbins ein Meis­ter­werk für ei­nen So­lo­tän­zer. Zu den Sui­ten für Vio­lon­cel­lo von Johann Sebastian Bach ent­steht ein in­ti­mer Dia­log zwi­schen Tanz und Mu­sik – kon­zen­triert, von ly­ri­scher Ein­fach­heit und doch vir­tu­os, da­bei zu­tiefst mensch­lich. Den hu­mor­vol­len Ab­schluss bil­det The Concert von 1956, ein char­man­tes Bal­lett vol­ler Si­tua­ti­ons­ko­mik und poin­tier­ter Iro­nie. Zu Mu­sik von Chopin per­si­fliert Robbins die Welt des Kon­zert­saals und zeigt mit fei­nem Witz de­ren Ei­gen­hei­ten.  Easy des Re­si­dent Cho­reo­gra­pher des New York City Ballet Justin Peck ist ei­ne ener­gie­ge­la­de­ne und far­ben­fro­he Hom­mage an Jerome Robbins und sei­ne spie­le­ri­sche Her­an­ge­hens­wei­se an Cho­reo­gra­fie. Zur jaz­zi­gen Mu­sik von Leonard Bernstein ist das Werk ei­ne span­nen­de Er­wei­te­rung des Ga­la­pro­gramms, das auch zeigt, wie Robbins’ künst­le­ri­sches Er­be fort­ge­lebt wird. Jerome Robbins’ Wer­ke zeich­nen sich durch ei­ne au­ßer­ge­wöhn­lich en­ge Ver­bin­dung von Be­we­gung und Mu­sik aus, in der Rhyth­mus, Struk­tur und emo­tio­na­le Nu­an­cen der Par­ti­tur un­mit­tel­bar in die Cho­reo­gra­fie über­setzt wer­den. Da­bei ver­stand Robbins Mu­si­ka­li­tät nicht nur als ex­ak­tes »Zäh­len«, son­dern als tie­fes Er­fas­sen von Stim­mung, Dy­na­mik und in­ne­rer Dra­ma­tur­gie der Kom­po­si­tio­nen, die er in fein dif­fe­ren­zier­te, na­tür­lich an­mu­ten­de Be­we­gun­gen über­führ­te. Das Ga­la-Pro­gramm gibt Ein­bli­cke in Robbins’ in­ten­si­ve Aus­ein­an­der­set­zung mit di­ver­sen Kom­po­nis­ten und macht sein Ver­ständ­nis der Be­zie­hung von Tanz und Mu­sik deut­lich.   »Jerome Robbins zählt zu den prä­gen­den Per­sön­lich­kei­ten der Tanz­ge­schich­te. Als Cho­reo­graf und Meis­ter sei­nes Fachs hat er das Bal­lett des 20. Jahr­hun­derts durch sei­ne un­ver­wech­sel­ba­re Hand­schrift ent­schei­dend mit­ge­stal­tet. Die Ga­la bie­tet die be­son­de­re Ge­le­gen­heit, aus­ge­wähl­te Wer­ke aus sei­nem rei­chen Œu­vre zu prä­sen­tie­ren und sein künst­le­ri­sches Ver­mächt­nis be­wusst zu fei­ern. Denn ei­ne Ga­la ist mehr als ei­ne An­ein­an­der­rei­hung von Stü­cken – sie ist ei­ne Hom­mage: an gro­ße Cho­reo­gra­fin­nen und Cho­reo­gra­fen, an be­deu­ten­de Wer­ke und nicht zu­letzt an die Com­pa­gnie, die sie auf der Büh­ne zum Le­ben er­weckt. Robbins war ein au­ßer­ge­wöhn­lich raf­fi­nier­ter Künst­ler. Er ver­band Jazz, Broad­way und klas­si­sches Bal­lett zu ei­ner ein­zig­ar­ti­gen cho­reo­gra­fi­schen Spra­che. Sein Stil war un­ver­kenn­bar und ge­prägt von Mu­si­ka­li­tät, Ele­ganz und Prä­zi­si­on, zu­gleich aber auch von fei­nem Hu­mor, Mensch­lich­keit und emo­tio­na­ler Tie­fe. Ge­ra­de die­se Viel­schich­tig­keit macht sei­ne Ar­bei­ten bis heu­te le­ben­dig und be­rüh­rend – für Tän­ze­rin­nen und Tän­zer eben­so wie für das Pu­bli­kum.« (Alessandra Ferri)   Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Ballettabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at.   (Quelle: wiener-staatsoper.at)