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Alain Frei - JETZT!

Der Schweizer Comedian kommt mit seiner neuen Show JETZT! auf Tour Das Leben ist keine Generalprobe – es ist JETZT. Genau hier setzt die neue Show von Alain Frei an. Mit gewohnt scharfem Blick und seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Ehrlichkeit und einem Hauch Philosophie stellt er die Fragen, die uns alle betreffen: Was zählt wirklich? Wo stehen wir im Leben – und wohin wollen wir eigentlich? In „JETZT.“ seziert Alain den alltäglichen Wahnsinn unserer modernen Welt: den Stress, der keiner sein müsste, das Glück, das wir oft übersehen, und die inneren Staus, in denen wir feststecken, obwohl der Weg längst frei ist. Dabei bleibt er stets leicht, witzig und präzise – ein Spagat, den er wie kaum ein anderer beherrscht. Leicht, witzig und immer auf den Punkt – Alain Frei macht das, was er am besten kann: Er bringt uns zum Lachen und gleichzeitig zum Nachdenken. Denn eines ist sicher: Das Leben passiert nicht irgendwann. Es passiert. JETZT. (Quelle: globe.wien)

Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie / Wiener Singakademie / Hrůša

Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie   Wiener Singakademie   Louise Alder Sopran   Jingwen Cai Mezzosopran   Thomas Atkins Tenor   Nicholas Brownlee Bass   Jakub Hrůša Dirigent     Programm   Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93 (1811–1812) Pause Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125 (1822–1824) (Quelle: konzerthaus.at)

Company of Music

Company of Music   Johannes Hiemetsberger Leitung     Programm   »A life in a cappella«. 25 Jahre Company of Music Werke von Luciano Berio, Caroline Shaw, Henry Purcell, Carola Bauckholt, Manuela Kerer und Claudio Monteverdi (Quelle: konzerthaus.at)

Philharmonia Schrammeln - Schrammeln pur

Interpret:innen Philharmonia Schrammeln Johannes Tomböck , Violine Dominik Hellsberg , Violine Heinz Hromada , Kontragitarre Stefan Neubauer , Klarinette Günter Haumer , Knopfharmonika Programm Schrammeln pur   (Quelle: musikverein.at)

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Domingo Hindoyan • James Ehnes Widmann • Mendelssohn Bartholdy • Beethoven

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Domingo Hindoyan , Dirigent James Ehnes , Violine Programm Jörg Widmann Con brio. Konzertouvertüre für Orchester Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-Moll, op. 64 – Pause – Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 5 c-Moll, op. 67   (Quelle: musikverein.at)

Wiener KammerOrchester / Bartolomey / Benelli Mosell

Wiener KammerOrchester   Matthias Bartolomey Violoncello   Vanessa Benelli Mosell Dirigentin     Programm   Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie G-Dur K 74 (1770 vor) Joseph Haydn Konzert für Violoncello und Orchester D-Dur Hob. VIIb/2 (1783) Pause Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4 (Fassung für Streichorchester 1917) (1899/1917) (Quelle: konzerthaus.at)

Ensemble Wien - Rudolf Buchbinder • Robert Bauerstatter • Peter Somodari Suppè • Mozart • Beethoven

Interpret:innen Ensemble Wien Rudolf Buchbinder , Klavier Robert Bauerstatter , Viola Peter Somodari , Violoncello Programm Franz von Suppè Ouvertüre zur Komödie „Dichter und Bauer“; arrangiert von Martin Bjelik Wolfgang Amadeus Mozart Quintett für zwei Violinen, zwei Violen und Violoncello C-Dur, KV 515 – Pause – Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, op. 58; bearbeitet für Klavier und Streichquintett von Roman Zäch Als Vorlage für das verwendete Aufführungsmaterial diente das Manuskript dieser Bearbeitung von Roman Zäch aus dem Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. (Quelle: musikverein.at)

Iveta Apkalna, Orgel

Iveta Apkalna Orgel     Programm   Wolfgang Amadeus Mozart Ouverture (Fragment einer Suite C-Dur K 385i) (1782) Sofia Gubaidulina Hell und Dunkel (1976) Arvo Pärt Pari intervallo (1980) Johann Sebastian Bach Chaconne (Partita Nr. 2 d-moll BWV 1004) (Bearbeitung für Orgel: Matthias Keller) (1720) Pause Robert Schumann Skizzen für den Pedalflügel op. 58 (1845) Pēteris Vasks Viatore. Hommage à Arvo Pärt (2001) Thierry Escaich Évocation I (Deux évocations) (1996) Évocation II (Deux évocations) (1996)     (Quelle: konzerthaus.at)

Lukas Hasler - Price • Mozart/Grieg • Franck • Schumann • Bach

Interpret:innen Lukas Hasler , Orgel Programm Florence B. Price Sonate für Orgel Nr. 1 - 1. Satz (Introduction: Maestoso. Allegro) Wolfgang Amadeus Mozart / Edvard Grieg Sonate für Klavier G-Dur, KV 283; bearbeitet für zwei Klaviere von Edvard, arrangiert von Lukas Hasler César Franck Fantaisie für Orgel A-Dur, FWV 35 Robert Schumann Romanze Fis-Dur, op. 28/2; arrangiert von Lukas Hasler Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge D-Dur, BWV 532 Ende ca. 13:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Altenberg Trio - Dalibor Karvay • Thomas Selditz Haydn • Chaminade • Franck

Interpret:innen Altenberg Trio Christopher Hinterhuber , Klavier Ziyu He , Violine Peter Somodari , Violoncello Dalibor Karvay , Violine Thomas Selditz , Viola Programm Joseph Haydn Trio für Klavier, Violine und Violoncello C-Dur, Hob. XV:27 Cécile Chaminade Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 2 a-Moll, op. 34 – Pause – César Franck Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello f-Moll   (Quelle: musikverein.at)

Balkan Paradise Orchestra

Balkan Paradise Orchestra   Alba Ramírez Horn   Berta Gala Trompete   Eli Fàbregas Perkussion   Eva Garín Klarinette   Laura Lacueva Klarinette   Maria Cofan Posaune   Maria Puertas Tuba   Mila González Trompete   Núria Perich Schlagzeug   Olivia Casas Tuba       (Quelle: konzerthaus.at)

Mahler Chamber Orchestra - Yuja Wang Johannes Brahms

Interpret:innen Mahler Chamber Orchestra Yuja Wang , Leitung und Klavier Programm Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll, op. 15 – Pause – Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur, op. 83 Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

The Simon and Garfunkel Story

Weltweit hat The Simon & Garfunkel Story schon über 500.000 Menschen begeistert. Die ausverkaufte Österreichpremiere im Oktober 2018 im Wiener Museumsquartier wurde ebenfalls von Publikum und Presse gleichermaßen gefeiert. Nachdem die im Anschluss geplante Tournee leider Pandemie-bedingt abgesagt werden musste, ging es endlich im Frühjahr 2024 auf ihre erste große Tour durch Deutschland und feierte dabei große Erfolge. Nach den ausverkauften Konzerten in Linz, Amstetten und Bad Ischl im April 2025 kommt die Erfolgsproduktion aus dem Londoner Westend nun im Juni 2027 wieder in die Alpenrepublik. Als liebevolle Hommage bringt die gefeierte Tribute-Show den charakteristischen Sound von Paul Simon und Art Garfunkel originalgetreu auf die Bühne und entführt das Publikum mit Welthits wie »The Sound Of Silence«, »Bridge Over Troubled Water« oder »Mrs. Robinson« auf eine fesselnde Zeitreise durch die Karriere der ebenso sympathischen wie tiefsinnigen Folk-Rock-Stars!  Ein Abend mit den Folk-Rock-Legenden Im Zentrum des bewegenden und musikalisch hochklassigen Abends stehen Songs, die bis heute durch ihren unverwechselbaren und poetischen Charakter begeistern. Die beiden Hauptdarsteller haben verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Idolen und interpretieren zusammen mit der fünfköpfigen Band die Werke mit Können und großem Respekt. Die Show führt von den ersten musikalischen Schritten der beiden New Yorker Jungs über den unglaublichen Erfolg als eine der bestverkauften Musikgruppen der 1960er Jahre bis hin zur Trennung im Jahr 1970. Den Höhepunkt bildet die sagenumwobene Wiedervereinigung beim Konzert im Central Park im Jahr 1981 vor mehr als einer halben Million Fans. Große Projektionen mit sorgfältig ausgewähltem Foto- und Videomaterial transportieren die Stimmungen der Zeit und bringen besondere Momente ihrer Erfolgsgeschichte zurück auf die Bühne. Eines der erfolgreichsten Duos aller Zeiten Die Lieder von Simon & Garfunkel waren der Soundtrack einer bewegenden Zeit: »The Sound of Silence« galt dem New York Times Magazine als »Hymne der jungen Generation«. Kein Wunder, verband dieser wie viele andere ihrer Songs doch Nachdenklichkeit, Harmonie und »perfekt verpackte Melancholie« (Der Spiegel). Ihr Einfluss auf die Pop-Geschichte ist unbestritten, allein bei den Grammy Awards wurden Paul Simon und Art Garfunkel zehn Mal ausgezeichnet. 1990 wurden Simon & Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 folgte der Grammy Lifetime Achievement Award. Heute verzeichnet das Duo über 100 Millionen verkaufter Alben. »Schon die ersten Zeilen von ‚The Sound Of Silenceʻ oder ‚The Boxerʻ lassen einem den Schauer über den Rücken laufen, während die mitreißende Version von, Ceciliaʻ das ganze Publikum zum Mitklatschen bringt« attestiert der Londoner EXPRESS. Während der Kölner Stadt-Anzeiger es auf den Punkt bringt: »Ein Abend in perfekter Harmonie!«   (Quelle: konzerthaus.at)

Herbert Grönemeyer Tour 2027

You Can Have It All!

CHORALLE-Performance Outreach  ab 12 Jahren Wer bin ich, wenn ich dazu­ge­hö­re? Wer bin ich, wenn ich al­lei­ne bin? Ein Abend über den Schein – über die glän­zen­de Ober­flä­che, die wir der Welt ent­ge­gen­hal­ten. Über Fil­ter, Fas­sa­den und das stil­le Ver­spre­chen, im­mer zu funk­tio­nie­ren. Doch wel­che Ge­schich­ten, Ris­se und Sehn­süch­te ver­ber­gen sich da­hin­ter? Wie schaf­fen wir aus ei­nem Ne­ben­ein­an­der ein au­then­ti­sches Mit­ein­an­der? Ver­klei­dungs­sze­nen und Mas­ken­bäl­le sind in der Oper all­ge­gen­wär­tig. Kaum ein an­de­res Gen­re spielt so lust­voll mit Täu­schung und Rol­len­wech­sel. Hin­ter Mas­ken wer­den Iden­ti­tä­ten er­probt, in frem­den Klei­dern ge­sell­schaft­li­che Gren­zen ge­tes­tet. Oft zeigt sich im Mo­ment der Ent­hül­lung: Die Mas­ke ver­birgt nicht nur, sie legt auch frei – und stellt die Fra­ge, wer wir sind, wenn al­le Zu­schrei­bun­gen fal­len. Mu­si­ka­lisch be­wegt sich der Abend zwi­schen ex­zen­tri­scher Über­zeich­nung und re­du­zier­ten, ver­letz­li­chen Mo­men­ten. Ak­tu­el­le Pop­songs tref­fen auf Opern­me­lo­di­en, neu ge­rahmt, in­ein­an­der ver­webt. Im­pro­vi­sier­te Pas­sa­gen öff­nen Zwi­schen­räu­me, die Raum für Un­vor­her­seh­ba­res las­sen. Durch die Per­for­mance wird die klas­si­sche Form des Chor­kon­zerts auf­ge­bro­chen – die Gren­ze zwi­schen Büh­ne und Pu­bli­kum ver­schwimmt. Bei CHORALLE kom­men Men­schen zu­sam­men, die Lust ha­ben, ge­mein­sam zu sin­gen und das Gen­re Chor neu zu den­ken. Ein Chor für al­le. Und ein mu­si­ka­li­sches Öko­sys­tem, das Oper, Pop und Per­for­mance in per­fek­ter Sym­bio­se mit­ein­an­der ver­bin­det. (Quelle: nest.at)

Anton Gerzenberg

Anton Gerzenberg Klavier     Programm   »Suggestion diabolique« Alexander Skrjabin Sonate Nr. 6 op. 62 (1911–1912) György Ligeti Vertige. Étude Nr. 9 (Études pour piano, deuxième livre) (1988–1994) Alexander Skrjabin Vers la flamme. Poème op. 72 (1914) Maurice Ravel Gaspard de la nuit. Drei Gedichte für Klavier nach Aloysius Bertrand (1908) Pause Sergej Prokofjew Navazhdeniye »Teuflische Einflüsterung« op. 4/4 (1910–1912) György Ligeti Automne à Varsovie. Étude Nr. 6 (Études pour piano, premier livre) (1985) Sergej Prokofjew Toccata d-moll op. 11 (1912) György Ligeti L'escalier du diable. Étude Nr. 13 (Études pour piano, deuxième livre) (1988–1994) Johannes Brahms 28 Variationen über ein Thema von Paganini op. 35 (1862–1863) (Quelle: konzerthaus.at)

I CAPULETI E I MONTECCHI · Oper von Vincenzo Bellini

Zwei jun­ge Men­schen, aus ver­fein­de­ten Fa­mi­li­en stam­mend, lie­ben ein­an­der. Doch das Schick­sal will nicht, dass sie glück­lich ver­eint sind. Ro­meo und Giu­li­et­ta sind be­reits von­ein­an­der ge­trennt. Wäh­rend er noch an der Il­lu­si­on ei­ner glück­li­chen ge­mein­sa­men Zu­kunft fest­hält, ent­schei­det sie sich für die Fa­mi­li­en­eh­re und sieht da­mit be­reits ih­rem Tod ent­ge­gen. Die Feind­schaft der Fa­mi­li­en Ca­pu­le­ti und Mon­te­cchi wird durch den his­to­risch rea­len Kon­flikt zwi­schen den papst­treu­en Gu­el­fen und den kai­ser­treu­en Ghi­bel­li­nen im Ita­li­en des 13. Jahr­hun­derts ver­stärkt. Der tra­gi­sche Aus­gang des Dra­mas ist un­um­gäng­lich. »Bel­li­ni ist der Er­fin­der ei­ner völ­lig neu­en mu­si­ka­li­schen Tech­nik: je­ner ›lun­ga lun­ga can­ti­le­na‹ (›lan­gen, lan­gen Me­lo­die‹), die spä­ter zur ›Un­end­li­chen Me­lo­die‹ Wag­ners wer­den soll­te und zur Grund­la­ge sei­nes dra­ma­tur­gi­schen Den­kens wur­de. Für die­se Er­fin­dung wur­de Bel­li­ni von Kom­po­nis­ten wie Cho­pin und Wag­ner zum Vor­bild ge­nom­men. I Capuleti e i Montecchi bie­tet uns die Quin­tes­senz der me­lo­di­schen In­spi­ra­ti­on des Kom­po­nis­ten, mit ei­ni­gen un­sterb­li­chen Me­lo­di­en, die so­fort au­ßer­or­dent­lich be­rühmt wur­den. Die Oper stellt den ei­gent­li­chen Grün­dungs­mo­ment des so­ge­nann­ten ›Bel­can­to‹ dar – ein Be­griff, der in der zwei­ten Hälf­te des 19. Jahr­hun­derts ge­prägt wur­de, um die Nos­tal­gie nach je­nem glanz­vol­len Mo­ment der ita­lie­ni­schen Mu­sik aus­zu­drü­cken.« (Gian­lu­ca Ca­pua­no)   Mit I Capuleti e i Montecchi eta­blier­te sich Bel­li­ni end­gül­tig als ei­ner der füh­ren­den früh­ro­man­ti­schen Kom­po­nis­ten Ita­li­ens, ne­ben Gio­a­chi­no Ros­si­ni und Gae­ta­no Do­ni­zet­ti. »Mein Stil wird jetzt in den wich­tigs­ten Thea­tern der Welt ge­hört … und mit größ­tem Bei­fall«, no­tier­te er noch im sel­ben Mo­nat der Ur­auf­füh­rung. Mu­si­ka­lisch setz­te die Neu­ein­stu­die­rung von I Capuleti e i Montecchi an der Wie­ner Staats­oper von 1977 neue Maß­stä­be in der Re­zep­ti­ons­tra­di­ti­on des Werks im 20. Jahr­hun­dert, ins­be­son­de­re durch die Ro­meo-In­ter­pre­ta­ti­on von KS Ag­nes Balt­sa. Durch die Viel­zahl der Auf­füh­run­gen von I Capuleti e i Montecchi seit den 1970er-Jah­ren zählt das Werk heu­te wie­der zu den wich­tigs­ten des Bel­can­to-Re­per­toires. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

ORF Radio-Symphonieorchester / Wiener Singakademie / Alsop

ORF Radio-Symphonieorchester Wien   Wiener Singakademie   Wiener Sängerknaben   Eleanor Lyons Sopran   Paul Appleby Tenor   Andrè Schuen Bariton   Marin Alsop Dirigentin     Programm   Benjamin Britten War Requiem op. 66 (1962)     Ein Zeichen für Versöhnung und ein Mahnmal gegen den Krieg: Beides ist Benjamin Brittens epochales »War Requiem«. Am 30. Mai 1962 wurde es in der Kathedrale von Coventry uraufgeführt. 1940 verübte Nazi-Deutschland einen Bombenangriff auf die 150 km nordwestlich von London gelegene Stadt, der zahlreiche Opfer forderte und Coventry in Schutt und Asche legte. Britten, der den Dienst an der Waffe verweigert hatte, gedachte mit seiner Komposition der Opfer des Kriegs. Wie schon Johann Sebastian Bach in seinen Passionen verschränkte er dafür verschiedene Textebenen miteinander. Neben den liturgischen Worten der Totenmesse dienen Gedichte von Wilfred Owens als Grundlage. Der britische Lyriker war seinerseits in den letzten Tagen des Ersten Weltkriegs gefallen. Der Partitur sind folgende seiner Verse vorangestellt: »Mein Thema ist der Krieg und das Leid des Krieges. / Die Poesie liegt im Leid … / Alles, was ein Dichter heute tun kann, ist: warnen.« Ergreifendes musikalisches Denkmal in großer Besetzung Für die Uraufführung des »War Requiem«, das der Dirigent selbst leitete, lud man bewusst Sänger:innen aus Russland, England und Deutschland, um ein Zeichen der Versöhnung zu setzen. Neben den Solist:innen zählen zwei Chöre und Orchester zur üppigen Besetzung des packenden Werks. Trotz dieser Opulenz ist es vom Duktus her in weiten Teilen eher besinnlich. Marin Alsop leitet als ehemalige Chefdirigentin und nunmehrige Ehrendirigentin bei dieser siebenten Aufführung im Wiener Konzerthaus das ORF Radio Symphonieorchester Wien, die Wiener Singakademie und die Wiener Sängerknaben sowie einen fabelhaften Sänger:innencast, dem neben Eleanor Lyons und Paul Appleby der Porträtkünstler Andrè Schuen angehört.   (Quelle: konzerthaus.at)

Ballett: Carmen Suite · Ballette von Eno Peci und Alberto Alonso

In einer neuen Kreation untersucht Eno Peci jene Momente vor einer Entscheidung, die geprägt sind von Zweifel, Druck und Zurückhaltung. Burden Loops erzählt nicht vom Finden des „richtigen Weges“, sondern vom Leben in einem Zustand, in dem die Entscheidung selbst zur Belastungsprobe wird. Die Tänzer:innen befinden sich dabei auch in ihrem Bewegungsvokabular in einem Moment des Innehaltens – zwischen Erwartung und Ungewissheit, Bewegungsdrang und fehlender Orientierung. Ihre Körper werden zum Ausdrucksmittel für das Spannungsfeld zwischen Handlungsaufforderung und ungewissem Ausgang. „Manchmal dachte ich: Warum hat Bizet eine Oper geschrieben? Das muss doch Tanz sein!“, hat die legendäre Primaballerina Maja Plisetskaya über jenes Werk gesagt, das sie selbst einmal in einer Kreation des kubanischen Choreografen Alberto Alonso tanzen und wahre Triumphe damit feiern sollte. Zu einem Arrangement von Rodion Schtschedrin, der Bizets Komposition durch seine perkussive und pointierte Instrumentierung, in neuem Temperament erklingen lässt, choreografierte Alonso eine wahrhaft expressionistische Choreografie. Angesiedelt in einer Stierkampfarena, dessen Tiersymbolik Alonso mit jener Stärke und Kraft, die Carmen ausmacht, verbindet, konzentriert sich der Choreograf ganz auf eine Frau, die unabhängig leben will. So wird die Bühne nicht nur zum Schauplatz eines Liebesdreiecks, sondern auch eines existenziellen Ringens um Freiheit, Leidenschaft und Selbstbestimmung. (Quelle: volksoper.at)

Webern Symphonie Orchester - Marie Jacquot Liszt • Wagner

Interpret:innen Webern Symphonie Orchester Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Marie Jacquot , Dirigentin N.N. , Sopran Programm Franz Liszt Hamlet. Symphonisches Gedicht Nr. 10 Richard Wagner Fünf Lieder nach Gedichten von Mathilde Wesendonck, WWV 91 – Pause – Richard Wagner Ouvertüre und Venusberg-Bacchanale aus der Oper „Tannhäuser“ Naht euch dem Strande. Chor der Sirenen aus der Oper „Tannhäuser“ Dich teure Halle. Arie der Elisabeth aus der Oper „Tannhäuser“ („Hallen-Arie“) Freudig begrüßen wir die edle Halle. Einzug der Gäste aus der Oper „Tannhäuser“ Beglückt darf nun dich, o Heimat, ich schauen. Pilgerchor aus der Oper „Tannhäuser“ (mit Konzertschluss) Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Symphoniker / Jordan

Wiener Symphoniker   Philippe Jordan Dirigent     Programm   Gustav Mahler Symphonie Nr. 7 e-moll (1904–1905)   (Quelle: konzerthaus.at)

Gustav Mahler Jugendorchester - Kirill Petrenko Hindemith • Mahler

Interpret:innen Gustav Mahler Jugendorchester Kirill Petrenko , Dirigent Programm Paul Hindemith Konzertmusik für Streichorchester und Blechbläser, op. 50 – Pause – Gustav Mahler Symphonie Nr. 5 Ende ca. 21:15 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Klavierabend Hélène Grimaud

Hélène Grimaud Klavier     Programm   »Das letzte Testament« Ludwig van Beethoven Sonate c-moll op. 111 (1821–1822) Pause Franz Schubert Sonate B-Dur D 960 (1828)   (Quelle: konzerthaus.at)

Peer Gynt

Ein theatrales Konzert Heutzutage wird Griegs Musik oft nur noch im Konzertsaal aufgeführt. Morgenstimmung, Åses Tod, Anitras Tanz, In der Halle des Bergkönigs und Solveigs Lied sind die Teile, die aus den Suiten bekannt sind. Aber an diesem Abend hören wir fast die gesamte Bühnenmusik, die Grieg geschrieben hat.  Drei Schauspieler:innen, zwei Sängerinnen, der Chor und das Orchester der Volksoper bringen eine Montage aus Ibsens Text und Griegs Musik, in der sich das Stück wie in einem Albtraum von Peer verdichtet. Mit Martina Dorak, Marco Di Sapia, Hannah Fheodoroff, Lauren Urquhart Orchester der Volksoper Wien Musikalische Leitung: Jac van Steen (Quelle: volksoper.at)