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Josefstädter Neujahrskonzert

Wiener Symphoniker - Manfred Honeck • Nikola Hillebrandt • Catriona Morison • Benjamin Bruns • Matthias Goerne - Felix Mendelssohn-Bartholdy: Elias

Interpret:innen Wiener Symphoniker Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Manfred Honeck, Dirigent Nikola Hillebrand, Sopran Catriona Morison, Alt Benjamin Bruns, Tenor Matthias Goerne, Bass Programm Felix Mendelssohn Bartholdy Elias. Oratorium in 2 Teilen nach Worten des Alten Testaments, op. 70 (Quelle: musikverein.at)

Chicago Symphony Orchestra - Klaus Mäkelä - Sibelius • Schostakowitsch

Interpret:innen Chicago Symphony Orchestra Klaus Mäkelä, Dirigent Programm Jean Sibelius Symphonie Nr. 7 C-Dur, op. 105 – Pause – Dmitrij Schostakowitsch Symphonie Nr. 4 c-Moll, op. 43 (Quelle: musikverein.at)

Quatuor Mosaïques

Quatuor Mosaïques   Erich Höbarth Violine   Andrea Bischof Violine   Anita Mitterer Viola   Christophe Coin Violoncello     Programm   Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett A-Dur K 464 (1785) Ludwig van Beethoven Streichquartett A-Dur op. 18/5 (1799) Pause Robert Schumann Streichquartett A-Dur op. 41/3 (1842) (Quelle: konzerthaus.at)

Chicago Symphony Orchestra - Klaus Mäkelä - Gustav Mahler

Interpret:innen Chicago Symphony Orchestra Klaus Mäkelä, Dirigent Programm Gustav Mahler Symphonie Nr. 9 D-Dur (Quelle: musikverein.at)

DOTA unplugged & das klitzekleine Orchester

DOTA Band   & das klitzekleine Orchester (Quelle: konzerthaus.at)

Klangforum Wien / Bullock / Tantsits / Metzmacher

Klangforum Wien   Julia Bullock Mezzosopran   Peter Tantsits Tenor   Ingo Metzmacher Dirigent     Programm   Hans Werner Henze Voices – Stimmen. Eine Sammlung von Liedern für zwei Singstimmen und Instrumentalgruppen (1973)   (Quelle: konzerthaus.at)

Beatrice Rana - Bach • Clementi • Schumann

Interpret:innen Beatrice Rana , Klavier Programm Johann Sebastian Bach Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971 Muzio Clementi Sonate G-dur, op. 50/3 „Didone abbandonata“ – Pause – Robert Schumann Carnaval. Scènes mignonnes composées pour le Pianoforte sur quatre notes, op. 9   (Quelle: musikverein.at)

Florian Boesch / Malcolm Martineau

Florian Boesch Bassbariton   Malcolm Martineau Klavier     Programm   Franz Liszt Ein Fichtenbaum steht einsam S 309 (1855 ca.) Vergiftet sind meine Lieder S 289 (1842) Im Rhein, im schönen Strome S 272 (1840) Die Loreley S 273/1 (1841) Gebet S 331 (1878) Über allen Gipfeln ist Ruh S 306/1 (Erste Fassung) (1848) Alexander Zemlinsky Um Mitternacht op. 2/1/6 (1895–1896) Das verlassene Mädchen op. 2/2/4 (1895–1896) Schlaf nur ein op. 5/1 (1897) Und hat der Tag all seine Qual verloren op. 8/2 (Turmwächterlied und andere Gesänge) (1899 ca.) Ich geh' des Nachts op. 6/4 (Walzergesänge nach toskanischen Volksliedern) (1898) Vöglein Schwermut op. 10/3 (1901) sowie Lieder von Franz Schubert (Quelle: konzerthaus.at)

Öffentliche Probe der Wiener Philharmoniker | Lahav Shani

Interpreten Wiener Philharmoniker Orchester Lahav Shani Klavier, Dirigent Programm Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 »Symphonie classique« Dmitri Schostakowitsch Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 F-Dur op. 102 — Pause — Peter I. Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64 (Quelle: jeunesse.at)

Florian Klenk & Christian Reiter - Es wird a Leich` sein

Über Leben und Tod - Klenk und Reiter in der Gerichtsmedizin   der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast auf der Bühne  Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?  Ist der Totenschädel Beethovens tatsächlich der seine? Wie identifiziert man die 223 Leichen des Lauda-Air-Absturzes in der Nähe von Bangkok? Auf welche Weise hat die »Schwarze Witwe« Elfriede Blauensteiner ihre Männer ins Jenseits befördert? Und was genau hat es mit den K.-o.-Tropfen auf sich? Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und Falter-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle. »Ich wüsste, wie der perfekte Mord geht, werde mich aber hüten, es jemandem zu verraten.«   (Quelle: globe.wien)

Wiener Philharmoniker • Lahav Shani • Prokofieff - Schostakowitsch - Tschaikowsky

Dirigent und Klaviersolist: Lahav Shani Orchester: Wiener Philharmoniker   Programm Sergej Prokofieff Symphonie Nr. 1 in D-Dur, op. 25, ("Symphonie classique") Dmitri Schostakowitsch Konzert für Klavier Nr. 2 in F-Dur, op. 102 Peter Iljitsch Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 in e-Moll, op. 64 (Quelle: wienerphilharmoniker.at)

Elena Uhlig & Fritz Karl - Die Ehe - Eine feindliche Übernahme

Kuss Quartett / Gerzenberg

Kuss Quartett   Jana Kuss Violine   Oliver Wille Violine   William Coleman Viola   Mikayel Hakhnazaryan Violoncello   Anton Gerzenberg Klavier     Programm   Leoš Janáček Streichquartett Nr. 1 »Kreutzersonate« (1923) Presto (V mlhách »Im Nebel« Nr. 4) (1912) Johannes Brahms Intermezzo E-Dur op. 116/4 (1892) Johannes Maria Staud Cahier des équilibres mouvants (2025) Kompositionsauftrag von Carinthischer Sommer, Elbphilharmonie und Wiener Konzerthaus mit freundlicher Unterstützung von Irene Steels-Wilsing Pause Johannes Brahms Sehnsucht op. 112/1 (Sechs Quartette) (Bearbeitung für Streichquartett: Kuss Quartett) (1888–1891) Klavierquintett f-moll op. 34 (1865) (Quelle: konzerthaus.at)

Wiener Symphoniker / Dueñas / Popelka

Wiener Symphoniker   María Dueñas Violine   Petr Popelka Dirigent     Programm   Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie g-moll K 173dB (1773) Samuel Barber Konzert für Violine und Orchester op. 14 (1939–1940) Pause Antonín Dvořák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 (1889)   (Quelle: konzerthaus.at)

Alice im Wunderland - Allegretto

Interpret:innen Christian Bakanic , Akkordeon Melissa Coleman , Violoncello Stephan Lerchbaumer , Woodwinds Leonhard Waltersdorfer , Schlagwerk Dominique Wiesbauer , Ausstattung Kai Anne Schuhmacher , Text und Regie Gerd Hermann Ortler , Komposition Programm Alice im Wunderland Musik von Gerd Hermann Ortler (Uraufführung im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und der Philharmonie Luxembourg) Produktion Musikverein Wien Konzert für Publikum ab 6 Jahren   (Quelle: musikverein.at)

Ballett: Masterpieces for Two · Ballette von Fokine, Béjart, Preljocaj, Balanchine und Robbins

Masterpieces for Two lädt das Publikum zu einer facettenreichen Reise durch die Geschichte des Tanzes ein. In fünf herausragenden Duetten erkunden die Tänzer:innen unterschiedliche Formen von Nähe, Beziehung und Distanz und präsentieren Meisterwerke bedeutender Choreografen, die jeweils eigene emotionale und thematische Räume eröffnen. Kreiert 1911 von Michel Fokine erzählt Le Spectre de la Rose von einer jungen Frau, in deren Traum der Geist einer Rose erscheint. Zu Gustav Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen schuf Maurice Béjart ein ikonisches Duett für zwei Tänzer. Seelenzustände, seien es Sehnsucht, Einsamkeit oder Abschied, finden in Béjarts Choreografie Ausdruck durch die Körper der beiden Tänzer. Angelin Preljocajs Annonciation zählt zu den bekanntesten Arbeiten des französischen Choreografen, der in seiner Kreation nicht nur sakrale Musik mit elektronischen Klängen vereint, sondern auch die biblische Verkündung an Maria neu interpretiert.  Variations Pour une Porte et un zeigt George Balanchine – inspiriert von Pierre Henrys Partitur, deren Klänge menschliches Seufzen sowie das Öffnen und Schließen von Türen imaginieren – von seiner experimentellsten Seite. Den Abschluss bildet Jerome Robbins’ Interpretation von Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune. In der reduzierten Atmosphäre eines Ballettstudios entfaltetsich eine subtile-sinnliche Begegnung einer Tänzerin und eines Tänzers. (Quelle: volksoper.at)

Dunedin Consort / Butt

Dunedin Consort   Ed Lyon Belshazzar (Tenor)   Nardus Williams Nitocris (Sopran)   Beth Taylor Cyrus (Alt)   Matthew Brook Gobrias (Bariton)   Alexander Chance Daniel (Altus)   John Butt Cembalo, Leitung     Programm   Georg Friedrich Händel Belshazzar. Oratorium in drei Teilen HWV 61 (1745) (Quelle: konzerthaus.at)

Mozart & Bruckner | NOVA Orchester Wien

Interpreten NOVA Orchester Wien  Simon Haje Piano William Garfield Walker Dirigent Programm Arvo Pärt Fratres Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488 — Pause — Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur (Quelle: jeunesse.at)

DON CARLOS (FRANZ.) · Oper von Giuseppe Verdi

Im Mit­tel­punkt der Er­eig­nis­se, die in der zwei­ten Hälf­te des 16. Jahr­hun­derts spie­len, steht der spa­ni­sche Kron­prinz Carlos.  Er ist un­sterb­lich ver­liebt in Eli­sa­beth von Valois, die ihm seit Kind­heits­ta­gen zur Frau be­stimmt ist, ehe sie sein ver­wit­we­ter Va­ter Kö­nig Phil­ipp II. für sich be­an­sprucht. Die­ser pri­va­te Kon­flikt wird durch ei­nen po­li­ti­schen ver­schärft: durch die For­de­rung Car­los’ nach der Re­gent­schaft der auf­stän­di­schen nie­der­län­di­schen Pro­vin­zen – ei­ne vor dem Hin­ter­grund der In­qui­si­ti­ons­pro­zes­se und der Macht des Groß­in­qui­si­tors fa­ta­le Si­tua­ti­on. Re­gis­seur Peter Kon­wit­schny spann­te in sei­ner In­sze­nie­rung zwi­schen den Fi­gu­ren ein Be­zie­hungs­ge­flecht von atem­be­rau­ben­der Dich­te. Zu­nächst von Tei­len des Pu­bli­kums ab­ge­lehnt, er­hielt die Pro­duk­ti­on bald Kult­sta­tus und wird heu­te bei je­der Wie­der­auf­nah­me mit gro­ßer Eu­pho­rie emp­fan­gen. Die von ihm dar­über hin­aus ge­schaf­fe­ne hu­mo­ris­tisch-pan­to­mi­mi­sche Ein­la­ge zur gro­ßen Bal­lett­mu­sik Ver­dis im drit­ten Akt ver­grö­ßert die Fall­hö­he der Tra­gö­die. Be­son­de­rer Fo­kus liegt für Kon­wit­schny auf dem uto­pi­schen Mo­ment, das Ver­di mit der Er­ret­tung von Car­los und Eli­sa­beth am En­de der Oper zeigt. Für den Re­gis­seur ist der Schluss dem­nach kei­ne rea­lis­ti­sche Fort­er­zäh­lung, son­dern ei­ne Art Ve­to des Kom­po­nis­ten ge­gen den Sieg der lie­bes- und le­bens­feind­li­chen Au­to­ri­tä­ten.   Mit Don Carlos schuf Ver­di ei­nen we­sent­li­chen Bei­trag zur Gat­tung der fran­zö­si­schen Grand opéra. Di­ver­se Schwie­rig­kei­ten wäh­rend der Ein­stu­die­rung führ­ten da­zu, dass der Kom­po­nist ge­gen sei­nen Wil­len zahl­rei­che Kür­zun­gen vor­zu­neh­men hat­te, ehe das Werk 1867 sei­ne Ur­auf­füh­rung er­leb­te. Die Pro­duk­ti­on an der Wie­ner Staats­oper zeigt die re­kon­stru­ier­te Ur­fas­sung, die auch je­ne Pas­sa­gen be­inhal­tet, die Ver­di 1867 hat­te strei­chen müs­sen. Das be­son­de­re Atout die­ser Fas­sung ist ih­re sti­lis­ti­sche Ein­heit­lich­keit und ei­ne über­aus prä­zi­se psy­cho­lo­gisch aus­ge­ar­bei­te­te Fi­gu­ren­ent­wick­lung.   Ver­di hat­te bei der Kom­po­si­ti­on des Don Carlos mit zwei sehr pro­fa­nen Din­gen zu kämp­fen: mit dem Pa­ri­ser Vor­or­te-Zug und den Nach­mahl-Ge­pflog­en­hei­ten des Pu­bli­kums. Vor­stel­lun­gen durf­ten näm­lich grund­sätz­lich nicht zu früh be­gin­nen, da die Zu­schau­e­rin­nen und Zu­schau­er das Abend­es­sen ge­müt­lich und nicht über­stürzt vor ei­nem Opern­be­such ein­neh­men woll­ten. Zu­gleich durf­te ei­ne Auf­füh­rung nicht län­ger als bis zur Ab­fahrt des letz­ten Zu­ges dau­ern, der die Be­su­che­rin­nen und Be­su­cher aus den Vor­städ­ten wie­der heim­brach­te. Ein­ge­keilt zwi­schen die­sen bei­den zeit­li­chen Fix­punk­ten muss­te da­her die Par­ti­tur we­ni­ge Ta­ge vor der Ur­auf­füh­rung emp­find­lich zu­recht­ge­stutzt wer­den.   Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Philharmonix »Der Schneemann«

Philharmonix   Noah Bendix-Balgley Violine   Sebastian Gürtler Violine   Thilo Fechner Viola   Stephan Koncz Violoncello   Ödön Rácz Kontrabass   Daniel Ottensamer Klarinette   Christoph Traxler Klavier (Quelle: konzerthaus.at)

Das Phantom der Oper · Deutschsprachige Neuinszenierung von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger

Das deutschsprachige Musical von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger   Musik: Deborah Sasson Text: Jochen Sautter Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin    Die große Tournee Produktion in hochkarätiger Starbesetzung. Ein echtes Musicalhighlight!    Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Für die überragende Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes wurde die Produktion mit der Goldenen Sonne 2023 als bestes Musical ausgezeichnet. 2026 kommt die große Tourneeproduktion mit Deborah Sasson und Uwe Kröger zurück nach Österreich. Das Publikum und die Presse feiern allerorts das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer Eins, der wieder in die Rolle des Phantoms schlüpfen wird.    Das eindrucksvolle Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.    Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.    Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.    Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.    Autoren: Deborah Sasson und Jochen Sautter Musikarrangements: Ryan Martin Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson Regie und Choreografie: Jochen Sautter Bühnenausstattung: Michael Scott Multimedia Technik: Daniel Stryjecki Künstlerischer Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter (Quelle: stadthalle.com)

Don Giovanni · Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Der le­gen­dä­re Frau­en­held Don Giovanni er­obert skru­pel­los und rück­sichts­los die Her­zen der Frau­en. Sei­ne Un­ta­ten blei­ben je­doch nicht un­ge­straft, als er ei­nes Ta­ges den Kom­tur her­aus­for­dert und tö­tet. Als Don Giovanni ver­sucht, sei­nen Ver­fol­gern zu ent­kom­men und sei­ne Ta­ten zu ver­ber­gen, wird es brenz­lig. Doch am En­de wird er von ei­ner über­na­tür­li­chen Macht zur Re­chen­schaft ge­zo­gen und in die Höl­le ge­zo­gen, wäh­rend al­le an­de­ren über die Ver­gäng­lich­keit der Macht und die Ge­rech­tig­keit des Schick­sals nach­den­ken. Die Oper ist ei­ne fes­seln­de Dar­stel­lung von Lie­be, Ver­füh­rung, Ra­che und mo­ra­li­scher Ver­ant­wor­tung. Bar­rie Kos­kys In­sze­nie­rung von Don Giovanni greift die in der Stück­vor­la­ge ent­hal­te­ne Am­bi­va­lenz zwi­schen gro­tes­ker Ko­mö­die und düs­te­rem Dra­ma auf und blickt da­bei tief in die Psy­che der Fi­gu­ren. Va­ter-Kind-Kon­flik­te, Herr-und-Knecht-Dy­na­mi­ken und die ewi­ge Su­che nach der ei­ge­nen Iden­ti­tät spie­len bei der Deu­tung der Fi­gu­ren ei­ne es­sen­zi­el­le Rol­le. Der Raum, den das Stück schafft, wird bei Kos­ky zu ei­nem »La­bo­ra­to­ri­um für wi­der­sprüch­li­che Ideen über die mensch­li­che Exis­tenz oh­ne fer­ti­ge Ant­wor­ten.« Das Dra­ma fo­kus­siert sich auf das tie­fen­psy­cho­lo­gi­sche, dio­ny­si­sche und ge­fähr­li­che der ein­zel­nen Fi­gu­ren, die schluss­end­lich Ver­ant­wor­tung für ih­re ei­ge­nen selbst­zer­stö­re­ri­schen Trie­be über­neh­men müs­sen.   Un­ver­wech­sel­bar sind die ers­ten Ak­kor­de der Ou­ver­tü­re von Don Giovanni in d-Moll – ei­ner Ton­art, die v. a. als Aus­druck be­son­ders düs­te­rer und dra­ma­ti­scher Mo­men­te galt und die im Ge­samt­werk Mo­zarts ei­ne Son­der­stel­lung ein­nimmt. So steht bei­spiels­wei­se auch das Re­qui­em (KV 626), das Letzt­werk vor sei­nem frü­hen Tod, in d-Moll. Eben­so die be­kann­te Fan­ta­sie d-Moll (KV 397) oder das Streich­quar­tett Nr. 15 (KV 421), ei­nes der we­ni­gen Streich­quar­tet­te in ei­ner Moll-Ton­art, über das sei­ne Frau Con­stan­ze in ei­nem spä­te­ren Brief be­haup­te­te, er ha­be es wäh­rend der Ent­bin­dung ih­res ers­ten Soh­nes kom­po­niert.   »Ope­ra buf­fa« no­tier­te Mo­zart in sei­nem Ver­zeich­nis al­ler mei­ner Wer­ke am 28. Ok­to­ber 1787 zu Don Giovanni – und ord­ne­te das Werk so­mit ein­deu­tig dem ko­mi­schen Gen­re zu. Ei­ne auf den ers­ten Blick ku­rio­se Zu­schrei­bung, die längst ka­no­ni­scher Ge­gen­stand der mu­sik­wis­sen­schaft­li­chen For­schung ge­wor­den ist. Auch wenn, u. a. der ro­man­ti­schen Re­zep­ti­on der Oper ge­schul­det, heu­te­zu­ta­ge häu­fig die tra­gi­schen As­pek­te der Oper her­vor­ge­ho­ben wer­den, ist die Ver­wur­ze­lung im ko­mi­schen Gen­re nicht zu ver­leug­nen: hei­te­re Ari­en, Wort­wit­ze oder Buf­fa-Fi­gu­ren wie die des Le­po­rel­lo oder des »nie­de­ren« Paa­res Zer­li­na und Ma­set­to, die der Fi­gu­ren­ty­po­lo­gie der so­ge­nann­ten Com­me­dia dell’ar­te ent­stam­men. Aber auch Merk­ma­le der »se­mi­se­ria«, dem halb­tra­gi­schen Gen­re, weist das Werk auf. Für Re­gis­seur Bar­rie Kos­ky lebt Don Giovanni ge­ra­de von die­ser Ba­lan­ce zwi­schen Ko­mö­die und Tra­gö­die.   Sichern Sie sich Tickets für eines der größten Meisterwerke der Operngeschichte in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at.    (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Wiener Philharmoniker / Shani

Wiener Philharmoniker   Lahav Shani Klavier, Dirigent     Programm   Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 »Symphonie classique« (1916–1917) Dmitri Schostakowitsch Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 F-Dur op. 102 (1957) Pause Peter Iljitsch Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64 (1888 (Quelle: konzerthaus.at)