Ei­ne Ho­m­ma­ge an den gro­ßen Kom­po­nis­ten Wolfgang Amadeus Mozart woll­te George Balanchine mit sei­nem Divertimento Nr. 15 kre­ie­ren. In­spi­riert von der Klar­heit, Viel­sei­tig­keit und Ele­ganz, die das Œu­v­re des Ös­ter­rei­chers aus­zeich­net, ist so ei­nes der duf­tigs­ten Bal­let­te des Cho­reo­gra­fen ent­stan­den: »Die­ses be­son­de­re Divertimento ist wahr­schein­lich das größ­te sei­ner Art. Es re­prä­sen­tiert Mozart von sei­ner bes­ten Sei­te, in­dem es ei­ne ver­trau­te Form der Hof­mu­sik mit war­mer Wür­de, Ver­spielt­heit und zar­ter, ly­ri­scher Schön­heit ver­sieht«, sagt Balanchine und lässt die Be­we­gun­gen in sei­ner Cho­reo­gra­fie ganz nach sei­nem Cre­do »See the music, hear the dance« der Kom­po­si­ti­on fol­gen. »In Balanchines Er­ar­bei­tung der Mu­sik Mozarts wird ei­ne ech­te ›See­len­ver­wandt­schaft‹ zwei­er gro­ßer Geis­ter spür­bar«, schreibt Bal­lett­kri­ti­ker Richard Buckle über das Werk, das 1956 mit dem New York City Ballet Pre­mie­re fei­er­te.

Christopher Wheeldons Within the Golden Hour, 2008 mit dem San Francisco Ballet ur­auf­ge­führt, wur­de ur­sprüng­lich von dem Licht und den Gold­far­ben in den Ge­mäl­den von Gustav Klimt in­spi­riert. Das Sinn­li­che und Schim­mern­de, wel­ches Klimts Kunst aus­macht, ent­deck­te Wheeldon eben­falls in der Mu­sik von Ezio Bosso, die für sei­ne Kre­a­ti­on um das An­dan­te aus Vivaldis Vio­lin­kon­zert in B-Dur er­gänzt wur­de, und be­gab sich so auf ei­ne cho­reo­gra­fi­sche Rei­se, in der vor al­lem Mo­men­te von flüch­ti­ger Schön­heit in den Mit­tel­punkt ge­stellt wer­den. So sind die sie­ben Sät­ze des Bal­letts »wie ei­ne Rei­he von klei­nen Ge­mäl­den oder Skiz­zen zu be­trach­ten, die von der Mu­sik in­spi­riert sind«, be­schreibt Wheeldon sei­ne Kre­a­ti­on, die das klas­si­sche Be­we­gungs­ma­te­ri­al um an­de­re Tanz­for­men er­wei­tert, um so »ei­ne neue, in­ter­es­san­te Sicht auf ei­nen Bal­lett­schritt« zu evo­zie­ren.

Rhapsody ist ei­ne der letz­ten Ar­bei­ten von Frederick Ashton und wur­de an­läs­s­lich des 80. Ge­burts­tags von Queen Elizabeth The Queen Mother 1980 zur Pre­mie­re ge­bracht. Kre­iert hat es Ashton für den le­gen­dä­ren Tän­zer Mikhail Baryshnikov, der als Gast­tän­zer mit dem Royal Ballet London auf­trat. Rhapsody ver­eint die Bril­lanz der rus­si­schen Tech­nik mit der Ly­rik des eng­li­schen Stils – ganz im Geis­te Ashtons. Zu Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini ent­fal­tet sich so ein non-nar­ra­ti­ves, aber doch kraft­voll aus­drucks­star­kes Bal­lett. Ex­plo­si­ve Sprün­ge und wir­beln­de Dre­hun­gen des Tän­zers tref­fen auf die fe­der­leich­te Prä­zi­si­on und an­mu­ti­gen Li­ni­en der Bal­le­ri­na. Die­ses Bal­lett ist ein leuch­ten­der Tri­but an Ashtons un­ver­gleich­li­chen und prä­gen­den Stil so­wie sei­ne au­ßer­ge­wöhn­li­che Kar­rie­re: »ein zeit­lo­ses Meis­ter­werk des Klas­si­zis­mus und von strah­len­der künst­le­ri­scher Vir­tuo­si­tät.«