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Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Julia Fischer / Jurowski

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin   Julia Fischer Violine   Vladimir Jurowski Dirigent     Programm   Valentin Silvestrov Serenade für Streichorchester (1978) Jean Sibelius Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 47 (1903–1904/1904–1905) Pause Peter Iljitsch Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 »Pathétique« (1893)   (Quelle: konzerthaus.at)

The Best of Ennio Morricone

Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera Stargast: Marc Breitfelder (Harmonica) Erleben Sie Morricones legendäre Filmhits live mit Star-Harmonica Marc Breitfelder, dem Ensemble der Milano Festival Opera und Leinwand-Animation mit Filmszenen. Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantinos „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“ und seinen Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones mit Star-Gast Marc Breitfelder in ausgesuchten Städten erleben.  Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.  Leinwand-Animation mit Filmszenen Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“. (Quelle: stadthalle.com)

Turandot · Oper von Giacomo Puccini

Als Ca­laf, der ent­thron­te und nach Pe­king ge­flo­he­ne mon­go­li­sche Prinz, sich in Prin­zes­sin Tu­ran­dot ver­liebt, be­gibt er sich in töd­li­che Ge­fahr: Denn nur, wer die drei Rät­sel der Prin­zes­sin löst, kann ihr Bräu­ti­gam wer­den. Wer schei­tert, wird hin­ge­rich­tet – wie al­le bis­he­ri­gen Be­wer­ber. Ca­lafs Va­ter Ti­mur und Liu, die Ca­laf oh­ne sein Wis­sen liebt, be­schwö­ren ihn um­sonst. Er nimmt die Her­aus­for­de­rung an. Re­gis­seur Claus Guth stei­gert den im Werk vor­han­de­nen Sur­rea­lis­mus die­ses zu­nächst äu­ßerst grau­sa­men Mär­chens, das er lie­ber als „Pa­ra­bel“ ver­stan­den wis­sen will, ins Gro­tes­ke. Guth sieht Ca­laf, Sohn des flüch­ti­gen Tar­ta­ren­kö­nigs Ti­mur, „in ei­ne Welt ge­wor­fen, die er nicht ver­ste­hen kann“. Es han­delt sich da­bei um ein Sys­tem, das aus sei­ner ei­ge­nen Lo­gik her­aus funk­tio­niert: Prin­zes­sin Tu­ran­dot hat, um sich zu schüt­zen, ei­nen so bru­ta­len wie ef­fek­ti­ven bü­ro­kra­ti­schen Ap­pa­rat um sich her­um auf­ge­baut. Für Re­gis­seur Claus Guth ist ein­deu­tig, dass Tu­ran­dot ihr ei­ge­nes Er­le­ben be­schreibt, wenn sie von dem Schreck­li­chen spricht, das ih­rer Ah­nin Lu-o-lin an­ge­tan wur­de; der Ter­ror­staat ist ih­re Re­ak­ti­on. Die Büh­ne von Eti­en­ne Pluss, die Kos­tü­me von Ur­su­la Krdi­na und die Cho­reo­gra­phie von Som­mer Ul­rick­sen zei­gen ihn von au­ßen wie von in­nen – und auch sei­nen Ver­fall, der für das glück­li­che En­de von Tu­ran­dot und Ca­laf die not­wen­di­ge Vor­aus­set­zung dar­stellt. Puc­ci­ni ko­dier­te sei­ne Par­ti­tur mit Klang­zei­chen, die sein Pu­bli­kum zwei­fels­frei ei­nem fern­öst­li­chen Kul­tur­raum zu­ord­nen wür­de: ei­ner pen­ta­to­nisch grun­dier­ten Klang­spra­che und dem poin­tier­ten Ein­satz von Schlag­werk. Ein­ge­bet­tet in Puc­ci­nis ei­ge­ne Klang­welt er­ge­ben sie ei­nen neu­en Sinn­zu­sam­men­hang, ein Puc­ci­ni-Pe­king, das in fer­ne Wel­ten zu ent­füh­ren scheint, tat­säch­lich aber au­ßer­halb des Thea­ter­rau­mes nicht exis­tiert. Ei­ne be­rühm­te Quel­le für Turandot war ei­ne Spiel­uhr aus dem Be­sitz des Ba­rons Edo­ar­do Fas­si­ni-Ca­mos­si, der Puc­ci­ni die The­men ent­nahm, die Tu­ran­dot, den Kai­ser und Ping, Pang und Pong mar­kie­ren. Sei­nen Hel­den Ca­laf sti­li­siert Puc­ci­ni mit für eu­ro­päi­sche Oh­ren ver­trau­ter Mu­sik als Iden­ti­fi­ka­ti­ons­fi­gur und als ro­man­ti­schen Hel­den, ex­em­pla­risch nach­voll­zieh­bar an „Nes­sun Dor­ma“, der wohl be­kann­tes­ten Te­nor­a­rie der Opern­ge­schich­te. Puc­ci­nis Kom­po­si­ti­on en­det mit dem Tod Li­ùs, an die­ser Stel­le ver­starb der Kom­po­nist. Die Neu­pro­duk­ti­on bringt die ur­sprüng­li­che Fas­sung des nach­kom­po­nier­ten Schlus­ses zur Auf­füh­rung, den Fran­co Al­fa­no nach dem Tod Puc­ci­nis im Auf­trag des Ri­cor­di-Ver­la­ges ver­fer­tig­te. Drei Rät­sel stellt Tu­ran­dot. Drei Mi­nis­ter war­nen vor dem Tod, der den­je­ni­gen er­war­tet, der an den Rät­seln schei­tert. Und drei Künst­ler ver­such­ten sich dar­an, Gia­co­mo Puc­ci­nis un­voll­en­de­tes Werk im Sinn des ver­stor­be­nen Kom­po­nis­ten zu En­de zu brin­gen. In der Par­ti­tur des gro­ßen Mu­sik-Er­zäh­lers Puc­ci­ni ste­hen ein­an­der In­di­vi­du­um und Ge­sell­schaft in hoch­gra­dig ir­ri­tie­ren­der Wei­se ge­gen­über. Das un­er­bitt­li­che Sys­tem, das Tu­ran­dot um sich er­rich­tet hat, trägt Zü­ge von Ze­re­mo­nie und Gro­tes­ke, von to­ta­ler Or­ga­ni­sa­ti­on und ge­lenk­ter Mas­sen­hys­te­rie: Ei­ne Welt, die sich auf­spannt zwi­schen der un­durch­dring­li­chen, tod­brin­gen­den An­zie­hungs­kraft Tu­ran­dots und schein­bar un­aus­ge­setz­ten Ri­tua­len von Be­wer­bung, War­nung, Prü­fung und Mord. Schat­ten und Pries­ter be­völ­kern sie. Grell über­zeich­ne­te Mi­nis­ter spre­chen ih­re War­nun­gen in ei­nem Ton, der auch mu­si­ka­lisch zwi­schen Pro­vo­ka­ti­on und Ver­höh­nung os­zil­liert – man glaubt ih­nen aufs Wort, dass sie Hoch­zeit und Be­er­di­gung zu­gleich vor­be­rei­ten. Als Ba­sis all des­sen – der Par­ti­tur wie des Staa­tes – fun­giert die Men­ge, die wech­sel­wei­se nach Blut schreit und um Gna­de für den Ver­ur­teil­ten bit­tet. Ei­ne un­be­re­chen­ba­re, un­heim­li­che Grö­ße. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert

Gezeigt werden eigens erstellte Visuals, keine Filmausschnitte Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics.  In dem Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen. Erleben Sie Howard Shores Welterfolg auf eine ganz neue Art und Weise mit dieser musikalischen Reise nach Mittelerde, in einem imposanten Konzert-Erlebnis mit Solisten, Chor und Orchester. Licht- und Leinwand- Animation Die Cinema Festival Symphonics nehmen die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.  Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt! Die Reise nach Mittelerde Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes. Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug. Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg. Die melodischen Töne von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düsteren Szenarien auf der Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde! “The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig! (Quelle: stadthalle.com)

Igor Levit - Ludwig van Beethoven

Interpret:innen Igor Levit , Klavier Programm Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier e-Moll, op. 90 Sonate für Klavier A-Dur, op. 101 – Pause – Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier B-Dur, op. 106, „Große Sonate für das Hammerklavier“ Ende ca. 21:30 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

The Philharmonic Brass

Programm   Werke von Antonín Dvořák, Alexander Borodin, Ludwig van Beethoven, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla u. a.   (Quelle: konzerthaus.at)

Dr. Matthias Riedl - GAMECHANGER FOOD: SCHLAUER, GESÜNDER, GLÜCKLICHER

Nach ausverkauften Shows in 2023, 2024 und 2025 ist Dr. Matthias Riedl auch 2027 live auf der großen Bühne zu erleben. In seinem neuen Programm „Gamechanger Food: Schlauer, gesünder, glücklicher“ zeigt der bekannte TV- Ernährungsdoc, Diabetologe und renommierte Ernährungsmediziner wieder unterhaltsam und informativ, wie einfach eine gesunde und nachhaltige Küche in den Alltag integriert werden kann. Das Infotainment-Event bietet den Teilnehmenden einen inspirierenden Abend mit wertvollen Impulsen für ein gesundes Leben. Tickets für die Shows in Hamburg am 07.02.2027 sowie erstmalig in Wien am 12.02.2027 sind ab dem 9. Dezember um 12 Uhr im exklusiven Presale auf eventim.de erhältlich und ab dem 15. Dezember um 12 Uhr auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen. In der Live-Show präsentiert Dr. Matthias Riedl eine vollkommen neue Sicht auf den Zusammenhang von Erkrankungen und Ernährung. Der Kampf gegen ernährungsbedingte Volkskrankheiten wie Bluthochdruck, die immer weiter zunehmen, ist ihm ein besonderes Anliegen und er gibt konkrete Tipps, die sofort eine positive Auswirkung auf die Gesundheit und das Wohlbefinden haben. Dabei stellt er als einer der bekanntesten Ernährungsmediziner Deutschlands dieses Mal Longevity (auch Langlebigkeit genannt) in den Vordergrund seines Programms und erklärt, wie man seine Psyche „gesund essen“ kann. Das Publikum erfährt von Dr. Matthias Riedl bisher unbekannte und beeindruckende Zusammenhänge zwischen Ernährung und Wohlbefinden. Dabei räumt er empathisch, aber ehrlich mit falschen Lebensmittel-Mythen auf. „Gesundes Essen wirkt wie Medizin“ ist ein Leitsatz von Dr. Matthias Riedl. Und ist gar nicht so schwierig im Alltag umzusetzen, wie man denkt. Dies beweist er mit seinem einzigartigen Programm, in dem er nachvollziehbare Fakten und inspirierende Tipps für ein gesünderes Leben aus mehr als 30 Jahren Erfahrung in der Ernährungsmedizin zusammengestellt hat. „Nach diesem Abend wird das Publikum mit einer vollkommen neuen Sicht auf die Ernährung nach Hause gehen und sofort in der Lage sein, meine Ernährungsempfehlungen motiviert in die Tat umzusetzen“, so Dr. Matthias Riedl. Dr. Matthias Riedl ist Internist, Ernährungsmediziner, Diabetologe, Vorstandsmitglied des Bundes Deutscher Ernährungsmediziner und Ärztlicher Direktor des von ihm 2010 gegründeten Medicum Hamburg – Europas größtes Fachzentrum für Diabetologie, Ernährungsmedizin und angrenzende Fachgebiete. Einem breiten Publikum ist er bekannt durch die NDR-Sendereihe „Die Ernährungs-Docs“. Des Weiteren ist der Mediziner ein gefragter Dozent, Berater und Autor. Zu seinen veröffentlichten Fachbüchern zählen mehr als 50 Bestseller. Sein fundiertes Wissen rund um Ernährung und Gesundheit gibt er außerdem in zwei erfolgreichen Podcasts weiter und engagiert sich als Chefredakteur der Zeitschrift „Iss dich gesund mit Dr. Riedl“ für ein gesundes Leben. Zudem ist Dr. Matthias Riedl auch Digitalunternehmer, der die erste rein digitale Ernährungstherapie MyFoodDoctor auf den Markt gebracht hat. (Quelle: globe.wien)

FOREVER - The Best Show about The King of Pop

Die weltweit einzigartige Hommage an den King of Pop, FOREVER – The Best Show About the King of Pop, kommt im Dezember 2025 in die Wiener Stadthalle! Die Show, die von Michael Jacksons Familie persönlich unterstützt wird, lässt den einzigartigen Zauber und die legendären Hits des größten Popstars aller Zeiten wieder aufleben.    Mit atemberaubender Choreografie, modernstem audiovisuellem Design und einer beeindruckenden Bühnenshow vereint FOREVER die größten Erfolge von Michael Jackson zu einem emotionalen Spektakel, das weltweit bereits über 650 Aufführungen in 12 Ländern und mehr als eine Million Zuschauer begeistert hat. Fans dürfen sich auf ein Erlebnis freuen, das die Essenz von Michael Jacksons Musik , seiner Leidenschaft und seiner unvergesslichen Bühnenpräsenz einfängt.    Jermaine Jackson , Michaels Bruder, zeigte sich tief beeindruckt und beschreibt die Show als„die beste Tribute-Show über Michael Jackson in der Geschichte.“Auch La Toya Jackson , Michaels Schwester, ist von der Inszenierung begeistert und sagt: „Ich habe mich wirklich in die Show verliebt, weil sie sich von den anderen unterscheidet. Es ist etwas ganz Besonderes.“ Beide Jackson-Geschwister unterstreichen damit die Einzigartigkeit der Show, die weltweit Fans und Kritiker gleichermaßen begeistert. (Quelle: stadthalle.com)

Fridays@7: Wiener Symphoniker / Ticciati

Wiener Symphoniker   Robin Ticciati Dirigent   Im Anschluss an das Konzert im Großen Foyer: Hornisten der Wiener Symphoniker     Peter Dorfmayr Horn   Michael Stückler Horn   Armin Berger Horn   Josef Eder Horn   Eric Kushner Horn   Markus Obmann Horn   Georg Sonnleitner Horn   Gergely Sugár Horn   Franz Winkler Tuba   Natan Sugár Dirigent     Programm   Anton Bruckner Symphonie Nr. 9 d-moll (1887–1896) Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit Hornisten der Wiener Symphoniker   (Quelle: konzerthaus.at)

Igor Levit - Ludwig van Beethoven

Interpret:innen Igor Levit , Klavier Programm Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier E-Dur, op. 109 Sonate für Klavier As-Dur, op. 110 Sonate für Klavier c-Moll, op. 111 Ende ca. 21:00 Uhr (Quelle: musikverein.at)

Leonkoro Quartett

Leonkoro Quartett   Jonathan Schwarz Violine   Emiri Kakiuchi Violine   Mayu Konoe Viola   Lukas Schwarz Violoncello Programm   Henriëtte Bosmans Streichquartett (1927) Sauli Zinovjev Neues Werk (EA) Pause Franz Schubert Streichquartett a-moll D 804 »Rosamunde« (1824)     (Quelle: konzerthaus.at)

Migranten­express

Musiktheater über ein Leben dazwischen Musiktheater  ab 14 Jahren Hin­weis: In die­ser Pro­duk­ti­on wer­den The­men wie Flucht und mi­gran­ti­sche All­tags­er­fah­run­gen wie Dis­kri­mi­nie­rung dar­ge­stellt. Was be­wegt mich, mei­ne Hei­mat zu ver­las­sen? Wer bin ich dort und hier? Wie prägt mich das Un­ter­wegs­sein? Mi­gran­ten­ex­press ist ein par­ti­zi­pa­ti­ves Mu­sik­thea­ter­pro­jekt, das sich Fra­gen wie die­sen, die aus Flucht­er­fah­run­gen und dem Le­ben im mi­gran­ti­schen All­tag her­aus er­wach­sen, wid­met. Da­bei un­ter­sucht das Pro­jekt vor al­lem den Zu­gang zur per­sön­li­chen Wahr­heit – zu ge­fühl­ten Rea­li­tä­ten und zu ma­ni­pu­lier­ten oder frag­men­tier­ten Er­in­ne­run­gen. Es zei­gen sich wie­der­keh­ren­de Mo­ti­ve: Sprach­lo­sig­keit in­ner­halb der ei­ge­nen Fa­mi­lie, die Su­che nach ei­nem neu­en Selbst, gro­tes­ke bü­ro­kra­ti­sche Hür­den so­wie der Wunsch nach Leich­tig­keit, der im­mer wie­der von Schuld­ge­füh­len über­la­gert wird. In Mi­gran­ten­ex­press trifft ein in­ter­dis­zi­pli­nä­res En­sem­ble auf ei­ne Grup­pe von Lai­en. Ge­mein­sam be­ge­ben sie sich auf die Su­che nach ih­rer Iden­ti­tät, ver­han­deln da­bei ih­re fort­wäh­ren­de Zu­ge­hö­rig­keit neu und tei­len ih­ren ganz per­sön­li­chen Blick auf das Le­ben in Wien. Die Mu­sik von Mi­gran­ten­ex­press ver­bin­det un­ter­schied­li­che Er­zähl­for­men mit­ein­an­der: Lied und klas­si­sche In­stru­men­tal­mu­sik tref­fen auf Sound­scapes, Pop-Ele­men­te und au­ßer­eu­ro­päi­sche Klang­spra­chen. Die mu­si­ka­li­sche Ebe­ne re­flek­tiert so­mit die In­ter­dis­zi­pli­na­ri­tät und das Mul­ti­per­spek­ti­vi­sche des Pro­jekts im All­ge­mei­nen und er­öff­net auch im klang­li­chen Sin­ne ei­nen Re­so­nanz­raum für in­di­vi­du­el­le und kol­lek­ti­ve Er­fah­run­gen von Mi­gra­ti­on.   Aus­gangs­punkt für Mi­gran­ten­ex­press sind Ge­sprä­che mit Men­schen, die zu un­ter­schied­li­chen Zei­ten aus dem Iran ge­flo­hen sind. Die­se Ge­sprä­che fan­den im Früh­jahr 2023 im Rah­men ei­nes Re­cher­che­sti­pen­di­ums statt, das vor al­lem die Be­deu­tung von Flucht und Mi­gra­ti­on für das Selbst und das ei­ge­ne Um­feld ver­ste­hen woll­te. Die trans­kri­bier­ten In­ter­views bil­den die Grund­la­ge ei­nes Er­fah­rungs­ho­ri­zonts, der in der Ar­beit mit den Par­ti­zi­pie­ren­den stets neu ver­han­delt und er­wei­tert wird. Die Nä­he zum Er­leb­ten und real Emp­fun­de­nen steht so­mit in Mi­gran­ten­ex­press un­mit­tel­bar im Vor­der­grund.   (Quelle: nest.at)

Whoosh! Capriccio Der ganz normale Schlagzeug-Wahnsinn Erinnerung

Interpret:innen Louie’s Cage Percussion Sebastian Brugner-Luiz , Percussion Florian Klinger , Percussion Krištof Hrastnik , Percussion Joachim Murnig , Percussion Lucas Salaun , Percussion Alessandro Petri , Percussion Maximilian Thummerer , Percussion Simon Steidl , Percussion Richard Schmetterer , Regie Programm Whoosh! Der ganz normale Schlagzeug-Wahnsinn Konzert für Publikum ab 10 Jahren   (Quelle: musikverein.at)

Manuel Rubey & Simon Schwarz - Liebe

Info folgt..   (Quelle: globe.wien)

Michael Mayo

Michael Mayo Vocals   Andrew Freedman Klavier, Keyboards   Nick Campbell Bass   Robin Baytas Schlagzeug     (Quelle: konzerthaus.at)

ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Alsop

ORF Radio-Symphonieorchester Wien   Wiener Singakademie Einstudierung: Heinz Ferlesch Landesjugendchor Wien Einstudierung: Simon Erasimus Landesjugendchor Niederösterreich Einstudierung: Sara Glanzer Superar Kinderchor   Anja Om Sopran   Chanda Rule Mezzosopran   Zwakele Tshabalala Tenor   Marin Alsop Dirigentin, Konzept     Programm   Georg Friedrich Händel Too Hot to Handel - The Gospel Messiah (Bearbeitung des »Messiah HWV 56« von Bob Christianson und Gary Anderson) (1741) (Quelle: konzerthaus.at)

Wiener Philharmoniker • Yannick Nézet-Séguin • Yuja Wang • Prokofieff - Mahler

Dirigent: Yannick Nézet-Séguin Orchester: Wiener Philharmoniker Klavier: Yuja Wang Sopran: Christiane Karg   Programm Sergej Prokofieff Konzert für Klavier Nr. 3 in C-Dur, op. 26 Gustav Mahler Symphonie Nr. 4 in G-Dur (Quelle: wienerphilharmoniker.at)

Einführungsmatinee: Un Ballo in maschera

Ein­füh­rungs­ma­ti­ne­en vor Opern- und Bal­lett­pre­mie­ren sto­ßen beim Pu­bli­kum auf be­son­de­res In­ter­es­se: In rund 90 Mi­nu­ten wer­den das Werk und die Neu­pro­duk­ti­on er­kun­det, es wird über den Kom­po­nis­ten, Cho­reo­gra­fen und die Werk­hin­ter­grün­de ge­spro­chen, In­ter­pre­ta­ti­ons­an­sät­ze wer­den er­läu­tert, und es wer­den so­wohl sze­ni­sche als auch mu­si­ka­li­sche As­pek­te ana­ly­siert. Na­tür­lich gibt es stets auch mu­si­ka­li­sche Bei­trä­ge (und in Bal­lett-Ma­ti­ne­en Tanz­bei­trä­ge), die wich­ti­ge The­men des Werks aus ei­nem be­son­de­ren Blick­win­kel be­leuch­ten. Die Ma­ti­ne­en wer­den auf­ge­zeich­net und im You­Tube-Ka­nal der Wie­ner Staats­oper be­reit­ge­stellt, so­dass ein brei­tes Pu­bli­kum die Ver­an­stal­tung »nach­schau­en« kann. Ein­füh­rungs­ma­ti­ne­en zu Opern mo­de­riert Staats­opern­di­rek­tor Bog­dan Rošcic. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Ensemble der Wiener Philharmoniker

Swing Meets Classic »Concert for Lovers«

Gerhard Aflenzer Broadway Big Band   Elisabeth Heller Gesang, Special Guest   Florian Frühbeiss Gesang, Moderation   Barbara Ortner Streicherensemble   Gerhard Aflenzer Leitung     Programm   Aufgeführt werden Werke von Harry James, Duke Ellington, George Gershwin, Glenn Miller, Fred Ebb/John Kander, Johann Strauß, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart und anderen     Ein Valentinstags-Konzert, bei dem Swing und Klassik ineinander verschmelzen! Swing meets Classic bildet eine musikalische Zeitreise, in der den besten Big Bands und einigen klassischen Komponisten die Ehre erwiesen wird. Zum Anlass des Valentinstages wird das Konzert mit einigen der schönsten Duette von Liebesliedern ergänzt. Das Programm umfasst swingende Arrangements von Werken großer Komponisten wie Johann Strauß, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Stolz und Ludwig van Beethoven sowie Big-Band-Standards von Glenn Miller, Tommy Dorsey und Count Basie. Florian Frühbeiss übernimmt bei dieser musikalischen Zeitreise mit der Gerhard Aflenzer Broadway Big Band eine Doppelrolle. Er führt nicht nur als charmanter und kompetenter Moderator durch das Programm, sondern interpretiert als Vokalist Klassiker des legendären Rat Pack. Ihr Debüt bei Swing Meets Classic feiert dabei die Entertainerin Elisabeth Heller. Als »Lissi & Herr Timpe« tourt sie gemeinsam mit ihrem »Guten Morgen Orchester« und ihrem Partner und Lebensgefährten Oliver Timpe durch deutschsprachige Theater von Südtirol bis Hamburg. Ihre Retro-Schlager-Shows sprühen vor Kreativität und auch im Radio macht sie mit eigenen Liedern ihren unverkennbaren Vintage Sound wieder salonfähig. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen – ideal, um ihn an der Seite eines geliebten Menschen zu genießen »Ein Valentinstagskonzert der besonderen Art!« SWING MEETS CLASSIC - Ein Pflichttermin für jeden Swing- und Klassikfan!   (Quelle: konzerthaus.at)

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Yutaka Sado • Lawrence Power Beethoven • Lindberg

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Yutaka Sado , Dirigent Lawrence Power , Viola Programm Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel „Egmont“, op. 84 Magnus Lindberg Konzert für Viola und Orchester (Österreichische Erstaufführung) – Pause – Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 1 C-Dur, op. 21 Ende ca. 18:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Philharmoniker - Yannick Nézet-Séguin • Yuja Wang • Christiane Karg Prokofjew • Mahler

Interpret:innen Wiener Philharmoniker Yannick Nézet-Séguin , Dirigent Yuja Wang , Klavier Christiane Karg , Sopran Programm Sergej Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur, op. 26 – Pause – Gustav Mahler Symphonie Nr. 4 G-Dur Ende ca. 13:00 Uhr   (Quelle: musikverein.at)

Wiener Symphoniker / Dovgan / Ticciati

Wiener Symphoniker   Alexandra Dovgan Klavier   Robin Ticciati Dirigent     Programm   Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester c-moll K 491 (1786) Pause Anton Bruckner Symphonie Nr. 9 d-moll (1887–1896) (Quelle: konzerthaus.at)

Belgrade Classic Symphony Orchestra / Radjenović / Karahan / Butorac

Belgrade Classic Symphony Orchestra Orchester   Tamara Radjenovic Sopran   Murath Karahan Tenor   Darko Butorac Dirigent       Ein großartiger Galaabend, an dem die große Tradition der Oper auf die zeitlose Kraft der Filmmusik trifft.Die gefeierte britisch-montenegrinische Sopranistin Tamara Radjenović und der renommierte türkische Tenor Murat Karahan treten gemeinsam mit dem Belgrade Classic Symphony Orchestra unter der Leitung des amerikanischen Maestros Darko Butorac auf.Von den Opernmeisterwerken von Verdi, Puccini und Bizet bis hin zu den legendären Filmmusiken von Nino Rota, Ennio Morricone und Hans Zimmer vereint dieses symphonische Programm zwei Musikwelten in einem spektakulären Konzerterlebnis.   (Quelle: konzerthaus.at)