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19.08.
19:00
Programm Richard Wagner Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103 Reinhold Glière Konzert für Harfe und Orchester Es-Dur op. 74 Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60 Interpreten Anneleen Lenaerts, Harfe Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker Martin Rajna, Dirigent (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Mozarteum Großer Saal
19.08.
20:30
Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto
Peterskirche
19.08.
15:00
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Spanische Hofreitschule
19.08.
19:30
Ein mysteriöses Loch, das plötzlich auf der Linken Wienzeile klafft, sorgt in der Stadt für Aufsehen. Die Behörden versuchen, den Vorfall herunterzuspielen und Experten vermuten als mögliche Ursache "Unterspülung durch Wasser". Doch Indiana Tschones ist felsenfest davon überzeugt, hier tat sich der Zugang zu einer verschollenen Welt unterhalb der Wienerstadt auf: der unterirdischen Pyramide und dem sagenumwobenen "Königreich des Fetzenschädels"! Es spielen: Valerie Bolzano | Eva D. | Jürgen Kapaun | Isabel Meili | Martin Oberhauser | Bernhard Viktorin (Quelle: tschauner.at)
Tschauner Bühne
19.08.
17:00
Jedermann – Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes zählt als die bekannteste Tragödie des in Wien geborenen Dramatiker Hugo von Hofmannsthal. Als Vorlage für Jedermann bediente sich der Autor an Werken wie „Everyman. A Morality Play“, „Comedi vom sterbend reichen Menschen“ und lies sich auch durch den mittelalterlichen Minnesang inspirieren. Seit der Gründung der Salzburger Festspiele in 1920 durch Hofmannsthal wird das Werk jährlich am Salzburger Domplatz aufgeführt und ist somit ein kulturelles und traditionelles Markenzeichen der Salzburger Festspiele. Sichern Sie sich Tickets für ein wahrlich einmaliges Erlebnis am Salzburger Domplatz und buchen Sie jetzt auf viennaticket.at (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Domplatz
19.08.
20:00
Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6
Annakirche
19.08.
19:30
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release „Irgendwas mit 30, präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert. LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single „Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit „Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album „Irgendwas mit 30“ gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als „Songwriter des Jahres" ausgezeichnet. Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht. (Quelle: theaterimpark.at)
Theater im Park
19.08.
20:30
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
Votivkirche
19.08.
20:00
Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.
Mozarthaus - Deutschordenshaus
19.08.
17:30
Leading Team Maxime Pascal, Musikalische Leitung Romeo Castellucci , Regie / Bühne / Kostüme / Licht Giulia Giammona , Künstlerische Mitarbeit Christian Longchamp , Dramaturgie Yasmine Hugonnet, Choreografie Alessio Valmori , Lisa Behensky Mitarbeit Bühne Theresa Wilson , Zusammenarbeit Kostüm Benedikt Zehm , Mitarbeit Licht Paul Jeukendrup , Klangregie Besetzung Lauranne Oliva L’Ange Philippe Sly Saint François Sean Panikkar Le Lépreux Russell Braun Frère Léon Léo Vermot-Desroches Frère Massée Aaron-Casey Gould Frère Élie Willard White Frère Bernard und andere Ensembles Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Jozef Chabroň Choreinstudierung Wiener Philharmoniker Zur Produktion „Du sprichst durch Musik zu Gott: Er wird dir durch Musik antworten.“ Durch die Weite ihrer Weltsicht und die Intensität der sinnlichen Erfahrung, die sie entfaltet, sowie durch die künstlerische Kühnheit ihres Schöpfers nimmt Olivier Messiaens Oper Saint François d’Assise in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine ähnliche Stellung ein wie Richard Wagners Tristan und Isolde ein Jahrhundert davor: als ein Haupt- und Schlüsselwerk der Musikgeschichte. Zudem verbindet die beiden Werke das Thema der Liebe – einer unermesslichen Liebe, die sich im Tod vollendet. Bei Wagner ist es die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau, bei Messiaen die Liebe eines Menschen zu Jesus Christus. Schon als Kind fühlte sich der tiefgläubige Messiaen der katholischen Kirche verbunden. In der Pariser Kirche La Trinité begleitete er jahrzehntelang die Gottesdienste auf der Orgel, während seine Kompositionen von den renommiertesten Orchestern Europas und der USA aufgeführt wurden. Die Doppelidentität als experimentierfreudiger Komponist und von seinem Glauben durchdrungener Christ war für ihn zeitlebens charakteristisch. Dies zeigt sich mit Deutlichkeit bereits an seinem herausragenden, über zweistündigen Klavierzyklus Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus (Zwanzig Blicke auf das Jesuskind), der 1944 entstand – fast 40 Jahre vor der Uraufführung von Saint François d’Assise . Doch zeichnet sich Messiaen noch durch eine dritte Dimension aus: seine Leidenschaft für Ornithologie. 1952 begann er, in Dutzenden von Notizheften Vogelgesänge in Musiknoten festzuhalten. Er bereiste alle Kontinente auf der Suche nach immer neuen Vogelstimmen. Sie wurden zur Inspirationsquelle für Klavier- und Orchesterwerke und schließlich – in vollendeter Ausprägung – für seine einzige Oper, die jenem Heiligen gewidmet ist, der mit den Vögeln sprach. Eine Ausnahmeerscheinung ist Messiaens Bühnenwerk nicht zuletzt auch, weil es im Hinblick auf die sängerische und orchestrale Besetzung enormen Aufwand erfordert und deshalb nur selten aufgeführt wird. 2026 jährt sich der Tod des heiligen Franz von Assisi zum 800. Mal, doch ist es keineswegs nur das Andenken, das zur Beschäftigung mit dieser monumentalen Oper einlädt: Saint François d’Assise hat uns auch heute noch Wesentliches zu sagen und vermittelt existenzielle Erfahrungen. Franziskus zu begegnen heißt, in eine spirituelle Sphäre einzutreten, die höchste Ansprüche stellt. Denn in ihm – das hatte Messiaen erkannt – offenbart sich eine erstaunliche Radikalität: der endgültige Bruch mit seiner Vergangenheit und seiner Familie, das Streben nach äußerster Armut, die Feier sowohl des Schönen als auch des Hässlichen, des Lebens wie des Todes – und ein obsessives Verhältnis zum Leiden Christi bis hin zu dem Wunsch, es selbst nachzuleben. Diese Radikalität ist weit entfernt von dem Franziskusbild, das die Kirche den Touristen vermittelt, weit entfernt von jener süßlichen Darstellung, die die spirituelle Kraft und die revolutionäre Energie dieses Heiligen und seiner Botschaft abschwächt. Messiaens Annäherung an Franziskus war ein jahrzehntelanger Prozess, und so wurde sein Opus magnum zum Konzentrat eines ganzen Komponistenlebens. Mit der Rückkehr von Saint François d’Assise nach Salzburg öffnet sich der „Weg der Gnade“ des „Poverello“ aus Assisi erneut. Es liegt nun an uns, ihm zu folgen und Messiaen auf den Spuren jenes Mannes zu begleiten, den er unablässig befragte, um ihn besser begreifen und inniger lieben zukönnen. Die Salzburger Neuinszenierung führt den Regisseur Romeo Castellucci und den Dirigenten Maxime Pascal in die Felsenreitschule zurück. Der Bariton Philippe Sly gibt sein Debüt in einer Rolle, die im Opernrepertoire einzigartig ist – eine zutiefst menschliche Erfahrung, eine metaphysische Suche ganz nah an der Erde, am Stein und an der Unermesslichkeit, die wir in uns tragen. Christian Longchamp Übersetzung aus dem Französischen: Andreas Bredenfeld (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Felsenreitschule
19.08.
20:30
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
Schönbrunn Orangerie
19.08.
20:00
Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Rom um 1800. Die Sängerin Floria Tosca und der Maler Mario Cavaradossi verlieben sich unsterblich ineinander, doch der skrupellose Polizeichef Scarpia hat es auf das Liebesglück der beiden abgesehen und setzt alles daran, Tosca zu manipulieren, um sie für sich zu gewinnen. Als Cavaradossi dem gesuchten politischen Gefangenen Angelotti Zuflucht bietet, nutzt Scarpia seine Macht aus und stellt Tosca vor die Wahl: Entweder sie schwört ihm ihre ewige Liebe oder er werde für Cavaradossis Lebensende sorgen. Werden Tosca und ihr Geliebter die Schatten des Schicksals besiegen können? Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. (Quelle: operimsteinbruch.at)
Römersteinbruch St. Margarethen
19.08.
10:00
Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Spanische Hofreitschule
19.08.
19:00
Uraufführung Leading Team Nicolas Stemann Regie Katrin Nottrodt Bühne Marysol del Castillo Kostüme Thomas Kürstner , Sebastian Vogel Musik Bernd Purkrabek Licht Benjamin von Blomberg , Sarah Lorenz Dramaturgie Claudia Lehmann , Konrad Hempel Live-Video Besetzung Mavie Hörbiger Caroline Peters Sebastian Rudolph Thiemo Strutzenberger Barbara Petritsch Azaria Dowuona-Hammond und andere Eine Koproduktion der Salzburger Festspiele mit der BURG Zur Produktion „Ich beschreibe hier den Weg, ich sage aber nicht, wohin er führt.“ Die Wege des Geldes sind unergründlich. Für manche führen sie zielstrebig bergauf, für andere erweisen sie sich als Sackgasse oder als Pfad in Richtung Prekariat. Alternative Routen existieren anscheinend nicht: Geld regiert die Welt und uns und unser Leben und deshalb bleibt ihm Elfriede Jelinek als Chronistin und Kassandra hartnäckig und folgerichtig auf den Fersen – und manchmal ist sie ihm auch ein paar entscheidende Schritte voraus. Jelineks jüngstes Drama Unter Tieren holt weit aus und zielt dabei treffgenau in die Untiefen unserer verlogenen und ideell ausgehöhlten Gesellschaftswelt. Von der Bibel bis zu René Benko wird nichts ausgelassen: Es geht um unstillbare Raffgier, um phrasendreschende Politiker und Wirtschaftsbosse, um geheuchelte Systemkritik und um Begriffe wie soziale Gerechtigkeit oder Chancengleichheit, die mittlerweile nur noch Worthülsen zu sein scheinen. Es geht um menschliche Käuflichkeit und um unverschämte, skrupellose Korruption. Und natürlich um eine scheinbar nicht kleinzukriegende Rüstungsindustrie, um Kriege, um Geld verschlingende, mörderische Kriege. Wir leben in einer trotz ihrer Dysfunktionalität erstaunlich resilienten Wirtschafts- und Finanzwelt, die immer mehr auf den Hund kommt. Vielleicht ist das der Grund, weshalb Elfriede Jelinek die unendliche Geschichte des Mammons aus der Sicht von Tieren erzählt. Immer verständnisloser, dafür mit wachsendem Sarkasmus quieken, muhen, gurren und brummen hier Bären, Kühe, Schweine, Tauben, das Lamm Gottes oder auch der „Für und Widder“ und erzählen uns Menschen von „Notaren, die nichts notieren, Wirtschaftsprüfern, die nichts prüfen, Anwälten, die nicht walten, Wandelanleihen, die nicht wandeln, und Zinsen für laufende Kredite, die nicht rechtzeitig davongelaufen sind“. Unter Tieren ist ein Stück darüber, wie wir konsequent an unserem selbstverschuldeten Unglück arbeiten. Wir weigern uns, unsere Lektion zu lernen und rasen wider besseres Wissen sehenden Auges in die Apokalypse des Kapitalismus. Denn klar ist in Unter Tieren : Die Welt ist aus den Fugen, und der Finanzmarkt wird es nicht richten. Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek, die im Jahr 2026 ihren 80. Geburtstag begeht, beweist mit diesem Stück erneut, dass sie die bedeutendste deutschsprachige Dramatikerin ist. Ihre künstlerische und politische Radikalität hat die Theaterlandschaft für immer revolutioniert. Es gibt nur wenige Regisseur·innen, mit denen sie so kontinuierlich und erfolgreich gearbeitet hat wie mit Nicolas Stemann – und so zeichnet dieser nun auch für die Uraufführung von Unter Tieren verantwortlich. Thomas Jonigk (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Perner Insel Hallein
19.08.
21:00
Programm György Kurtág Grabstein für Stephan für Gitarre und Instrumentengruppen op. 15c Alban Berg Konzert für Violine und Orchester — „Dem Andenken eines Engels“ Pause Johannes Brahms Ein deutsches Requiem für Sopran, Bariton, gemischten Chor und Orchester op. 45 Interpreten Iveta Simonyan , Sopran Matthias Winckhler, Bariton Elliot Simpson, Gitarre Vilde Frang, Violine Utopia Choir Vitaly Polonsky, Choreinstudierung Utopia Orchestra Teodor Currentzis , Dirigent (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Großes Festspielhaus
19.08.
20:15
„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.
Karlskirche Wien
19.08.
18:30
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
Mozarthaus Domgasse
19.08.
20:15
Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)
Staatsoper Wien
19.08.
18:30
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Palais alte Börse
20.08.
19:00
Leading Team Jette Steckel , Regie Florian Lösche , Bühne Pauline Hüners, Kostüme Mehdi Moradpour, Dramaturgie Besetzung Lisa Hagmeister Camill Jammal Barbara Nüsse Cathérine Seifert André Szymanski Zur Produktion „Mich soll man meinen, mich; uns beide trennen Welten; / Ich plane nicht, als Freund der Gattung Mensch zu gelten.“ Molières Komödie Der Menschenfeind , die im Jahr 1666 wie die meisten seiner Stücke mit dem Autor in der Titelrolle uraufgeführt wurde, ist eine funkelnde Satire auf gesellschaftliche Heuchelei, die bis heute nichts an Aktualität verloren hat. Im Zentrum steht der unversöhnliche Konflikt zwischen kompromisslosem Idealismus und einer Welt, in der Selbstinszenierung und Lüge als missverstandene Höflichkeit zur Regel geworden sind. Alceste, der „Menschenfeind“, ist ein Mann radikaler Ehrlichkeit. Er verachtet die Lügen, Intrigen, Masken und Spiele, die in der höfischen Welt zum Alltag gehören und den Ruf eines Menschen stärker prägen als seine realen Taten. Konsequent und unnachgiebig vertritt er seine Auffassung, auch wenn sie ihn zum Außenseiter in eben jener Gesellschaft macht. Alceste bewegt sich damit zwischen dem Pol des tragischen Helden, der an seinen Idealen zu zerbrechen droht, und dem eines lächerlichen Clowns, der nicht gewillt ist, auch nur einen Fußbreit auf seine Mitmenschen zuzugehen. Ihm gegenüber steht Célimène, eine junge Witwe, die intelligent, witzig und charmant eine Meisterin der Konversation ist und sich lustvoll auf das gesellschaftliche Spiel einlässt. Ihr Salon bildet den Mittelpunkt der Handlung – ein Ort der Intrigen, des Klatsches und der doppelbödigen Kommunikation. Célimène versteht es, Verehrer gegeneinander auszuspielen, ihre Stellung zu sichern und soziale Netzwerke zu nutzen. Trotz all seiner moralischen Ansprüche liebt Alceste diese Célimène. Und so wird diese Liebe zum Ausdruck seines inneren Dilemmas: Er begehrt eine Frau, die alles verkörpert, was er verachtet. Sein Versuch, sie zu einem Leben im Einklang mit seiner Wahrheit zu bekehren, ist zum Scheitern verurteilt. Am Ende bleibt ihm nur der Rückzug in die Einsamkeit – eine radikale Konsequenz in einer Welt, die seine Prinzipien nicht teilt. Molière verortet diesen – auch sein Leben prägenden – Konflikt im Mikrokosmos eines höfischen Salons, der als Modell für eine Gesellschaft dient, in der der Schein wichtiger ist als das Sein. In dieser Welt sind Lügen oft funktionaler als Wahrheiten, und diplomatische Höflichkeit ist die Voraussetzung für das Zusammenleben. Gleichzeitig stellt er mit Alceste dieser Welt keine Figur gegenüber, deren Handeln und Moral als nachahmenswert erscheint – zu sehr kreist er um sich selbst und ist nicht fähig, eine gewisse Großzügigkeit oder Menschlichkeit walten zu lassen. Übrig bleibt ein mehr oder weniger leeres Ich. Der Menschenfeind stellt damit grundsätzliche Fragen: Ist radikale Ehrlichkeit lebbar und überhaupt wünschenswert – oder eher ein theoretisches, destruktives Konstrukt? Wie viele Kompromisse sind nötig, um in einer Gesellschaft zu bestehen? Trotz existenzieller Tiefe ist Der Menschenfeind eine Komödie. Das Tragische schlägt immer wieder ins Komische um, wenn etwa Alceste in seiner Rechthaberei der Eifersucht verfällt oder in Selbstgerechtigkeit versinkt – und den Außenblick auf sich selbst gänzlich verliert. Molière gelingt zudem das Kunststück, philosophische Reflexionen mit unterhaltsamen Szenen zu verbinden. Er macht uns lachen durch Überzeichnung, durch Entlarvung von Idealismus in einer fehlerhaften Welt. Ursprünglich für die höfische Gesellschaft Ludwigs XIV. geschrieben, bleibt Der Menschenfeind bis heute relevant. Themen wie gesellschaftliche Anpassung, die Masken des Alltags, der Wunsch nach Authentizität und die Angst vor Ausgrenzung sind universell. In Zeiten von Social Media, Selbstoptimierung, Lüge und öffentlicher Inszenierung hat Molières Stück eine verblüffende Aktualität. Die Regisseurin Jette Steckel – bekannt für ihre bildstarken und emotional dichten Inszenierungen – bringt Molières Stück mit zeitgenössischem Blick auf die Bühne. Steckel, vielfach ausgezeichnet (unter anderem mit dem Theaterpreis Hamburg – Rolf Mares, einer Einladung zum Berliner Theatertreffen und dem Theaterpreis Der Faust), ist dem Thalia Theater bereits lange verbunden und wird mit dem dortigen Ensemble die Reise durch den Molière’schen Kosmos unternehmen. Sonja Anders, Nora Khuon (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Landestheater
20.08.
19:30
Leading Team Ingo Metzmacher Musikalische Leitung Besetzung Maximilian Schmitt, Friedrich Wilhelm, Kurfürst von Brandenburg Tanja Ariane Baumgartner , Die Kurfürstin Kathrin Zukowski , Prinzessin Natalie von Oranien Lauri Vasar, Feldmarschall Dörfling Georg Nigl , Prinz Friedrich Artur von Homburg Anthony Robin Schneider, Obrist Kottwitz Magnus Dietrich, Graf Hohenzollern und andere Ensemble ORF Radio-Symphonieorchester Wien „Und fester Glaube baut sich in uns auf, daß die Empfindung einzig retten kann!“ Die Schlacht von Fehrbellin steht kurz bevor. Der Kurfürst von Brandenburg ist mit seinem Gefolge und seiner Nichte Prinzessin Natalie auf der Suche nach dem General Prinz Friedrich von Homburg. Sie finden ihn schlafwandelnd im Schlossgarten, wo er im Traum seine militärischen Erfolge und seine Heirat mit Natalie imaginiert. In der folgenden Schlacht verstößt er gegen die kurfürstlichen Befehle und gehorcht ausschließlich seiner Intuition. Obwohl das brandenburgische Heer siegreich aus dem Gefecht hervorgeht, wird der Prinz wegen seines Ungehorsams zum Tode verurteilt. Als er ängstlich um sein Leben fleht, stellt ihn der Kurfürst auf die Probe: Sollte er den Spruch des Kriegsgerichts als ungerecht erachten, so sei er frei. Der Prinz sieht sich vor die Entscheidung zwischen Gefühl und Gesetz gestellt und nimmt schließlich gefasst das Todesurteil an. Beeindruckt von Homburgs innerer Größe kann der Kurfürst nun selbst seinem Gefühl folgen und den Prinzen begnadigen. Hans Werner Henze und Ingeborg Bachmann zögerten lange, bevor sie 1958 mit der Arbeit an Der Prinz von Homburg begannen – zu sehr war die Kleist’sche Vorlage von den Nationalsozialisten als kriegsverherrlichendes, patriotisches Preußendrama funktionalisiert worden. Doch eben diesem Missbrauch galt es entgegenzuwirken. In ihrer Texteinrichtung reduzierte Bachmann den militärischen Sprachduktus und betonte einerseits die Liebeshandlung zwischen dem Prinzen und Natalie sowie andererseits den Konflikt zwischen Staatsräson und Empfindung. Dieser Gegensatz durchdringt auch Henzes Komposition: Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher Klangfarben und Form- oder Stilelemente wird die Dualität von „Traumwelt“ und „realer Welt“ direkt fassbar. Zwischen den beiden Polen beziehen Henze und Bachmann eindeutig Position: Es geht in der Oper, so Henze, „um die Verherrlichung eines Träumers, um die Zerstörung des Begriffs vom klassischen Helden, es geht gegen die blinde, phantasielose Anwendung der Gesetze und um die Verherrlichung menschlicher Güte.“ David Treffinger (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Felsenreitschule
20.08.
19:00
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche . Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kaisergruft im Jahr 1622 wird heuer auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. In der Kapuzinergruft wurden im Laufe der Jahrhunderte rund 150 Mitglieder der Kaiserfamilie Habsburg beigesetzt – ein weltweit einzigartiger Ort. Lernen Sie das Wiener Kaiserquartett kennen, in dem große Erfahrung auf jungen Esprit trifft, wo meisterhafte Interpretation an die nächste Generation tradiert wird, wo die Freude am gemeinsamen Musizieren auf das Publikum überspringt und wo Programme mit viel Liebe zum Detail vorbereitet und arrangiert werden. Die Mitglieder des Wiener Kaiserquartetts kommen aus und spielen in den wichtigsten und bekanntesten Orchestern Wiens, sie unterrichten an Universitäten und Konservatorien – viele von ihnen treten auch immer wieder solistisch auf. Im Wiener Kaiserquartett verbindet sie die Freude am gemeinsamen Musizieren. Kombi-Ticket: Kombinieren Sie Ihren Konzertbesuch mit der berühmtesten Gruft der Welt, der Kaisergruft. Die Grabstätte von rund 150 Mitgliedern der Habsburger seit 1618 lässt Sie 400 Jahre österreichischer und europäischer Geschichte spüren. Bestaunen Sie die Grabmäler berühmter Herrscherpersönlichkeiten, wie Kaiser Franz Joseph und seiner wunderschönen Frau Elisabeth "Sisi" oder den beeindruckenden Doppelsarg von Kaiserin Maria Theresia. Letzter Einlass in die Gruft ist um 17:30, sodass es sich wunderbar mit dem Konzert kombinieren lässt. Programm: W. A. Mozart: "Eine kleine Nachtmusik" (KV 525) J. Haydn: 2. Satz: Poco adagio; cantabile aus den "Kaiserquartett" (Hob. III: 77) F. Schubert: Ave Maria (D 839) A. Bruckner: Locus Iste (WAB 23) W. A. Mozart: aus dem Requiem KV 626: "Lacrimosa" (Fassung für Streichquartett) J. S. Bach: "Air" aus der Orchestersuite Nr. 3, BWV 1068 P. I. Tschaikowski: aus dem Streichquartett in D-Dur Op. 11: 2. Satz: Andante cantabile (nach einem ukrainischen Volkslied) 60 Minuten, keine Pause (Quelle: kunstkultur.com)
Kapuzinerkirche
20.08.
20:00
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
Palais Auersperg
20.08.
19:00
Programm Joseph Haydn Streichquartett D-Dur Hob. III:79 Benjamin Britten Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 36 Pause Johannes Brahms Streichquartett a-Moll op. 51/2 Interpreten Leonkoro Quartett (Quelle: salzburgerfestspiele.at)
Mozarteum Großer Saal
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