Tickets für Veranstaltungen in Wien und ganz Österreich

Quatuor pour la fin du temps — Kammerkonzert Capuçon · Moraguès · Soltani · Mercier

Programm   Olivier Messiaen Quatuor pour la fin du temps für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier   Interpreten Renaud Capuçon,  Violine Pascal Moraguès , Klarinette Kian Soltani,  Violoncello Hélène Mercier,  Klavier   (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

Riesen-Orgel-Konzerte im Stephansdom

Hören Sie ein Konzert an der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt. In den Orgelkonzerten spielen Spitzenorganisten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Schmankerln der Orgelmusik. Der neue Orgelspieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher dem Organisten bei seinem virtuosen Spiel auf den fünf Manualen und den Pedalen zusehen. Die Riesenorgel (130 Register) im Stephansdom, die seit 25 Jahren nicht mehr spielbar war, wurde durch die Vorarlberger Orgelbaufirma Rieger erneuert und mit der 1991 ebenso von Rieger erbauten Chororgel (55 Register) im vorderen Bereich des Stephansdoms verbunden. Durch den Zusammenschluss der beiden Orgeln wird es erstmals in der Geschichte des Doms möglich sein, den Raum auf einer Domorgel-Anlage von einem Zentralspieltisch mit fünf Manualen und nun beachtlichen 185 Registern mehrdimensional klanglich auszufüllen. Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik.   (Quelle: kunstkultur.com)

STRAUSS DINNER SHOW

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz und Kulinarik aufeinandertreffen Feiern Sie 200 Jahre Johann Strauss mit einer Dinnershow der Extraklasse. Die Strauss Dinner Show  des Wiener Mozart Orchesters lädt Sie zu einem unvergesslichen Abend voller Wiener Kultur, weltberühmter Musik und exquisiter österreichischer Küche ein. Schon ab dem ersten Ton werden Sie durch interaktive Elemente Teil des Geschehens – nicht bloß Zuschauer, sondern mitten im Erlebnis. Walzerseligkeit auf höchstem Niveau Im Mittelpunkt steht ein 20-köpfiges Orchester, das die beliebtesten Walzer, Märsche und Polkas von Johann Strauss zum Leben erweckt. Unter der Leitung eines charismatischen Dirigenten entsteht eine musikalische Reise voller Charme, Eleganz und mitreißender Momente, die Bühne und Publikum auf besondere Weise verbinden. Drei Akte – eine fesselnde Geschichte Genießen Sie eine erlesene Auswahl der schönsten Werke von Strauss, lebendig interpretiert von strahlenden Sopranstimmen, eleganten Balletttänzer:innen und virtuosen Violinsolist:innen, die den Abend in einem mitreißenden Finale krönen. Die Show entfaltet sich in drei dynamischen Akten, die orchestrale Brillanz mit visueller Erzählkunst und charmanten Publikumsinteraktionen verbinden – charmant moderiert von einem Gastgeber, der Sie mit Witz, Herzlichkeit und echtem Wiener Flair durch den Abend begleitet. Der Geschmack Österreichs – ein Vier-Gänge-Menü Während die Musik erklingt, genießen Sie ein raffiniertes Vier-Gänge-Menü mit österreichischer Note – frisch vor Ort zubereitet von unserem hauseigenen Küchenchef. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – jedes Gericht mit Sorgfalt und regionalem Charakter kreiert. Gerne berücksichtigen wir Lebensmittelunverträglichkeiten oder besondere Ernährungsbedürfnisse nach Voranmeldung – für einen genussvollen, sorgenfreien Abend. Ein zauberhafter Veranstaltungsort im Wiener Prater Die Veranstaltung findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater  statt – einem der stimmungsvollsten Orte Wiens. Elegant, charmant und voller Atmosphäre bietet er den perfekten Rahmen für ein außergewöhnliches Kulturerlebnis. Der Saal ist voll klimatisiert und beheizt – so genießen Sie ganzjährig höchsten Komfort und ein exklusives Ambiente. Wann haben Sie das letzte Mal ein Live-Konzert auf Weltklasseniveau mit einem feinen Dinner in einem so außergewöhnlichen Rahmen erlebt? Buchen Sie jetzt und seien Sie Teil eines Abends, an dem Musik, Performance und Kulinarik in vollkommener Harmonie verschmelzen. Wichtige Informationen Ort: Mirage, Prater 75, 1020 Wien. Dauer: Das Konzert dauert etwa 3 Stunden. Kleiderordnung: Angemessene, dem Anlass entsprechende Kleidung wird empfohlen. Es gibt keine strikte Kleiderordnung. Barrierefreiheit: Die Eventlocation Mirage ist barrierefrei zugänglich. Tickets: Für Jugendliche von 5 bis 18 Jahren und für Studenten bis 27 Jahre sind ermäßigte Tickets erhältlich. Kindern unter 5 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet.   4-Gänge-Menü Klassisches Menü Gedeck:  Ofenfrisches Bio-Brot mit verschiedenen Aufstrichen Vorspeise:  Zartes Beef Tatar vom österreichischen Weiderind Hauptspeise:  Alt-Wiener Zwiebelrostbraten mit Bratkartoffeln, Gurkerl und Röstzwiebeln Dessert:   Warmer Schokofondant mit flüssigem Kern und frische Beeren Vegetarisches Menü Gedeck:  Ofenfrisches Bio-Brot mit verschiedenen Aufstrichen Vorspeise:  Hausgemachter Spinatstrudel mit Sauerrahm Hauptspeise:  Cremiges Risotto mit frischem Gemüse Dessert:  Warmer Schokofondant mit flüssigem Kern und frische Beeren Menü für Kinder und für alle, die es geblieben sind. Gedeck:  Ofenfrisches Bio-Brot mit verschiedenen Aufstrichen Vorspeise:  Pasta mit Tomatensauce Hauptspeise:  Alt-Wiener Zwiebelrostbraten mit Bratkartoffeln, Gurkerl und Röstzwiebeln Dessert:  Warmer Schokofondant mit flüssigem Kern und frische Beeren     (Quelle: straussdinnershow.com)

Thomas Mraz - MRAZ F1RST!

„Jetzt geht’s mal um die Menschen, die mir am nächsten stehen: Ich! Ich! Ich!“ So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten- Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben. Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun: MRAZ FIRST! Dabei war er selten – sehr selten – eigentlich nie – bei etwas Erster. Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen? (Quelle: theaterimpark.at)

Amadeus Concerts Wien

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl.   Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre.   Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten.   Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Antonio Vivaldi - Die Vier Jahreszeiten

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.   Interpreten Harmonia Ensemble Wien Das Harmonia Ensemble Wien formierte sich, um meisterhafte Interpretationen an die nächste Generation zu tradieren, große Erfahrung mit jungem Esprit zu mischen, die Freude am gemeinsamen Musizieren auf das Publikum überspringen zu lassen und Programme mit viel Liebe zum Detail vorbereiten und arrangieren zu können. Die MusikerInnen des Ensembles setzen sich aus erfahrenen KammermusikerInnen zusammen, die viele Jahre Mitglieder renommierter Streichquartette und Klaviertrios sind und waren - viele davon unterrichten an Universitäten und Musikschulen - , aus SolistInnen mit großartigen Erfolgen bei internationalen Wettbewerben, dazu kommen AbsolventInnen, die zum Teil bei den erfahrenen Ensemblemitgliedern studiert haben. Das Ensemble ist mit Bläsern und GesangssolistInnen erweiterbar, was das Repertoire signifikant bereichert. Im Harmonia Ensemble verbindet die MusikerInnen die Freude am gemeinsamen Musizieren. Seit Jahren unterstützen sie mit ihren sehr erfolgreichen Sommer- und Adventkonzerten den Wiener Stephansdom. Programm: J. S. Bach, Violinkonzert Nr. 2 in E-Dur (BWV 1042) A. Vivaldi, Die vier Jahreszeiten (op. 8) 60 Minuten, keine Pause     (Quelle: kunstkultur.com)

Benedikt Mitmannsgruber - 1996

Benedikt Mitmannsgruber 1996Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! (Quelle: theaterimpark.at)

Carmen · Oper von Georges Bizet

Leading Team Teodor Currentzis Musikalische Leitung Gabriela Carrizo (Peeping Tom) Regie / Choreografie Christof Hetzer Bühne / Kostüme Tom Visser Licht Raphaëlle Latini Mitarbeit Regie Christian Arseni Dramaturgie Besetzung Asmik Grigorian Carmen Jonathan Tetelman Don José Kristina Mkhitaryan Micaëla Davide Luciano Escamillo Iveta Simonyan Frasquita Anita Monserrat Mercédès Matthias Winckhler Zuniga Liviu Holender Moralès Michael Arivony Le Dancaïre Mingjie Lei Le Remendado   Eurudike De Beul , Amparo Cortés , Boston Gallacher , Balder Hansen , Chey Jurado , Seungwoo Park , Romeu Runa , Charlie Skuy , Eliana Stragapede Performer·innen von Peeping Tom Ensembles Utopia Choir Vitaly Polonsky Choreinstudierung Bachchor Salzburg Michael Schneider Choreinstudierung Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor Wolfgang Götz , Regina Sgier Choreinstudierung Utopia Orchestra Zur Produktion „Mein Geheimnis hüte ich, und ich hüte es gut.“   „Wer weiß, welchem Dämon ich beinahe zum Opfer fiel!“ Ein Kuss von seiner Mutter, überbracht von der jungen Micaëla, und die Erinnerung an das heimatliche Dorf haben Don José gerade noch gerettet. Der „Dämon“, auf den er anspielt, ist jene Frau, die ihm kurz zuvor herausfordernd eine Blume zugeworfen hat: nicht einem der vielen Männer, die sie begierig erwartet hatten, sondern ihm, einem unbekannten Offizier, der sie als einziger nicht beachtete. José spürt sofort die Macht, die Carmen auf ihn ausübt. Er wird ihr mit jeder Faser verfallen, zum Deserteur und Kriminellen werden, um ihr nah zu sein. Und als sie sich von ihm abwendet und ein Verhältnis mit dem Stierkämpfer Escamillo eingeht, wird er sie töten. Carmens Faszination ist eng verflochten mit ihrer Unkontrollierbarkeit. Diese zeigt sich am offensichtlichsten in ihrem Anspruch, ihre Partner nach freiem Willen zu wählen und wieder zu verlassen: Liebe kann genossen, aber weder erzwungen noch festgehalten werden. Für José hingegen verlangt Liebe nach Dauer, ist besitzergreifend und eifersüchtig: Wer sie ihm entzieht oder streitig macht, demütigt sein Ego, provoziert Gewalt. Der bürgerlichen Moral des 19. Jahrhunderts (und darüber hinaus) erschien Carmens offensiv zur Schau getragene sexuelle Unabhängigkeit als anstößig, ja skandalös. Dem Publikum der Pariser Opéra-Comique, wo sie 1875 erstmals die Bühne betrat, war diese Protagonistin nur zumutbar, weil sie als „Zigeunerin“ und soziale Außenseiterin auf radikale Andersartigkeit fixiert wurde. Das machte sie nur noch gefährlicher: Sie erhielt das Potenzial, verführerische und beunruhigende Gegenbilder zu schaffen – zu Lebensmodellen, zu Konventionen und Zwängen. Als José – im Rang degradiert, weil er sie vor dem Gefängnis bewahrt hat – Carmen im zweiten Akt von Bizets Oper aufsucht, um die versprochene Belohnung zu erhalten, stürzt sie ihn in ein neues Dilemma. Würde er sie wirklich lieben, sagt sie, würde er nicht mehr auf den Ruf der Kaserne hören; nein, er würde ihr folgen und sich mit ihr „dort in den Bergen“ jener „berauschenden Sache“ namens „Freiheit“ hingeben. Carmen öffnet Perspektiven, die vertraute Koordinaten ins Wanken bringen – sei es die Sehnsucht nach Sicherheit und Status, den Vorrang der Zukunft vor dem Jetzt, den Glauben an eine hierarchische Gesellschaft oder das Bedürfnis nach klaren Grenzen und eindeutigen Identitäten. In der literarischen Vorlage der Oper, Prosper Mérimées Novelle Carmen , ist José selbst der Erzähler seiner Geschichte. Auf der Bühne erhielt Carmen notwendigerweise eine eigene Stimme. Dennoch gibt sie kaum etwas von ihrem Innenleben preis. Während Bizet der Musik Josés die Qualität leidenschaftlichen, zunehmend aggressiven Gefühlsausdrucks verlieh, integrierte er in die Musik Carmens spanische und „Zigeuner“-Idiome ebenso wie Populärmusik. Doch wo spielt Carmen mit Rollen, wo ist sie sie selbst? Sie wechselt rapide zwischen Zugänglichkeit und Verweigerung, ist wie Licht, das sich nicht fassen lässt. Die Regisseurin und Choreografin Gabriela Carrizo macht sich auf die Suche nach der Identität und den Motiven dieser zum Mythos gewordenen Frau und nimmt in ihrer Inszenierung Carmens Perspektive ebenso in den Fokus wie diejenige Josés. Wie in den Arbeiten für ihre Tanztheater-Kompanie Peeping Tom, die von intensiver Körperlichkeit geprägt, bedeutungsreich und poetisch sind, zoomt sie dabei tief in die Psyche und das Unbewusste der Figuren hinein. Über die Darstellung einer fatalen Zweierbeziehung hinaus geht es Carrizo darum, spürbar zu machen, welchen Anteil das Umfeld an der Dynamik der Geschichte und deren tragischem Ausgang hat. Welche Rolle spielen familiäre Bindungen, vor allem Josés Verhältnis zu seiner Mutter, oder die bei Mérimée nicht vorkommenden Figuren Micaëla mit ihrer „anständigen“ Weiblichkeit und Escamillo mit seiner grellen Virilität? Wie bestimmend sind schließlich die unterschiedlichen gesellschaftlichen Gruppen, denen José im Grunde genauso fremd bleibt wie Carmen? Bizets Oper ist auch eine Geschichte über die Begegnung mit Differenz – im Anderen und in uns selbst –, über ihre Wahrnehmung als Bereicherung oder Bedrohung und über unseren Umgang mit ihr. Christian Arseni (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

Solist·innenkonzert Argerich · Capuçon

Programm   Claude Debussy Sonate für Violine und Klavier g-Moll   Robert Schumann Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 d-Moll op. 121   Pause   Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 G-Dur op. 96   Interpreten Renaud Capuçon Violine Martha Argerich Klavier (Quelle. salzburgerfestspiele.at)

Andrea Bocelli - Romanza - 30th Anniversary World Tour

Così fan tutte · Wolfgang Amadeus Mozart

Leading Team Joana Mallwitz Musikalische Leitung Christof Loy Regie Johannes Leiacker Bühne Barbara Drosihn Kostüme Olaf Winter Licht Besetzung Elsa Dreisig Fiordiligi Victoria Karkacheva Dorabella Andrè Schuen Guglielmo Bogdan Volkov Ferrando Lea Desandre Despina Johannes Martin Kränzle Don Alfonso Ensembles Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Jozef Chabroň Choreinstudierung Wiener Philharmoniker Mit Unterstützung der Freunde der Salzburger Festspiele e.V. Bad Reichenhall Zur Produktion „Wie sich mein Schicksal plötzlich geändert hat! Das Leben ist für mich nun ein Meer voller Qualen!“   Geschrieben 1789, kurz nach dem Sturm auf die Bastille und in den letzten Monaten der Herrschaft von Joseph II., beschreibt Così fan tutte die höchste Blüte des alten Regimes an dem Punkt seiner Auflösung. Alles beginnt in einem Kaffeehaus in Neapel – ein Ort voller Ambivalenzen, an dem die landschaftliche Schönheit in scharfem Kontrast zur allgegenwärtigen Bedrohung durch den Vesuv steht. In diesem atmosphärischen Spannungsfeld entfaltet sich das Geschehen, das alle Figuren gleichermaßen erschüttern wird. Don Alfonso, desillusioniert von der Liebe, erklärt seine Weltanschauung: „Die Treue der Frauen ist wie der arabische Phönix: Man sagt, sie existiere, doch niemand hat sie je gesehen.“ Mit dieser These provoziert er die beiden Verliebten Ferrando und Guglielmo und bringt sie dazu, eine Wette einzugehen: In einem von Don Alfonso inszenierten Experiment soll die Treue ihrer Verlobten Dorabella und Fiordiligi auf die Probe gestellt werden. Es geht ihm dabei jedoch nicht allein um die Frage der Treue, sondern darum, die Relativität der Liebe offenzulegen – und zu beweisen, dass jenes Gefühl, das die Menschen für unverrückbar halten, in Wahrheit den Gesetzen von Spiel, Täuschung und Zufall unterliegt. Was als gesellschaftliches Spiel beginnt, entwickelt sich zu einer gnadenlosen Versuchsanordnung. Hier werden Herzen auseinandergenommen, seziert und wieder neu zusammengesetzt – die Paare betreten die schwindelerregende Zone der Liebe. Jeder und jede von ihnen erlebt sich selbst als fremd: Fiordiligi, die anfangs unerschütterlich erscheint, wird von einer Leidenschaft überwältigt, die sie zugleich beglückt und erschreckt. Dorabella lässt sich scheinbar mühelos auf das Neue ein, doch ihre Leichtigkeit verrät ein Wissen um die Fragilität des Herzens. Die Männer, die glaubten, die Regeln zu bestimmen, finden sich am Ende selbst geprüft, ihre eigenen Schwüre entwertet. Selbst Don Alfonso kann seine Position als unbeteiligter Beobachter nicht länger aufrechterhalten. Im Lauf der Handlung werden sich alle gewohnten Koordinaten auflösen, wird jede Gewissheit suspendiert werden. Despina, Don Alfonsos Verbündete, weist den beiden Frauen einen Weg aus der Krise. Sie hat sich in der Welt der Unbeständigkeit und Treulosigkeit eingerichtet. Für sie ist die Liebe Vergnügen und Zeitvertreib: „Einer ist so viel wert wie der andere, denn keiner ist etwas wert.“ Doch ihre Weisheit ist nicht die des Stücks! Così fan tutte bewegt sich in ganz anderen Dimensionen: Es untersucht die Frage, wie die Menschlichkeit gerettet werden kann – trotz der Ereignisse, die Despina recht geben könnten. Die rätselhafte Wahrheit des Librettos offenbart sich ganz erst durch Mozarts Musik: Er komponiert keine distanzierende Ironie und überantwortet die menschlichen Beziehungen nicht der Verhöhnung durch ihre Darstellung als marionettenhafter Mechanismus. Er berührt vielmehr das schlagende Herz des Geschehens – und damit das tiefe Geheimnis der Liebe. Die Musik entwickelt eine einigende Kraft, ohne das Geschehene zu leugnen; die widerstreitenden Elemente werden ohne Gewalt wieder zusammengeführt: Alle Personen wissen um das Leid und die Tränen. Doch sie haben durch ihre schmerzliche Erfahrung die Heiterkeit und eine Art von Harmonie der Herzen erreicht. Lachen und Weinen erscheinen gleichgeordnet. In der musikalischen Verkörperung der errungenen „bella calma“ ist keine Spur von Ironie. Alle Beteiligten vermögen es, mit einem tieferen Wissen über die Welt zu sich selbst zurückzukehren – vielleicht begleitet von der leisen Frage, mit der Heinrich von Kleists Essay „Über das Marionettentheater“ von 1810 ausklingt: „Müßten wir wieder von dem Baum der Erkenntnis essen, um in den Stand der Unschuld zurückzufallen?“ Yvonne Gebauer (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

Gernot Kulis - ICH KANN NICHT ANDERS

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.   (Quelle: theaterimpark.at)

Gustav Mahler Jugendorchester · Jordan

Programm   Béla Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106   Pause   Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 — „Romantische“   Interpreten Gustav Mahler Jugendorchester Philippe Jordan,  Dirigent (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

Israel Philharmonic Orchestra · Lahav Shani · Rudolf Buchbinder - BRAHMS / SCHUBERT

Besetzung Orchester Israel Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klavier Rudolf Buchbinder     (Quelle: grafenegg.com)

KOMM EIN BISSCHEN MIT NACH ITALIEN

Sommer, Sonne, Strandvergnügen! Schlager - Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist Nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter/Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, ihr Sohn) Daniela Lehner (Conny, seine Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater/Alfredo, Pensionskoch) (Quelle: tschauner.at)

Kammerkonzert Gerstein & Friends

Programm   Johannes Brahms Trio für Violine, Horn und Klavier Es-Dur op. 40   György Kurtág Hommage à R. Sch. für Klarinette, Viola und Klavier op. 15d   Pause   Robert Schumann Märchenerzählungen für Klarinette, Viola und Klavier op. 132   György Ligeti Trio für Violine, Horn und Klavier   Interpreten Noah Bendix-Balgley,  Violine Tabea Zimmermann,  Viola Daniel Ottensamer,  Klarinette Stefan Dohr , Horn Kirill Gerstein, Klavier (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

Mogli - Das Dschungelbuch · Das teatro-Musical

MOGLI – DAS DSCHUNGELBUCH Familienmusical ab 5 Jahren Das neu komponierte, beliebte teatro-Abenteuermusical nach Rudyard Kiplings weltberühmter Geschichte kommt 2026 erstmals nach Wien. Mogli, von Wölfen aufgezogen, stellt sich seiner größten Herausforderung: Tiger Shir Khan kehrt zurück, die Menschen bedrohen den Dschungel – und dann entführt auch noch die wilde Affenbande den tapferen Jungen. Zum Glück stehen ihm seine Freunde Balu und Baghira zur Seite. Mit neuer, sofort ins Ohr gehender Musik von David Schieber & Lena Wiesinger und einem Textbuch von Norbert Holoubek setzt teatro ein starkes Zeichen für den Schutz der Natur – verpackt in ein hochwertiges, witziges und berührendes Musical für die ganze Familie. Seit 27 Jahren begeistert teatro mit liebevoll inszenierten Familienklassikern und gilt als wichtige Talentschmiede. Viele beliebte Darsteller:innen – darunter u. a. Moritz Mausser, Nicolas Vinzenz und Lili Beetz – starteten bei teatro ihre Karriere. Die eingängigen teatro-Songs sind auch auf Spotify zu finden. (Quelle: theaterimpark.at)

Mozart-Matinee · Antonini

Programm   Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester B-Dur KV 595   Pause   Divertimento für zwei Violinen, Viola, Kontrabass und zwei Hörner B-Dur KV 287 — „Zweite Lodronische Nachtmusik“   Symphonie D-Dur KV 202   Interpreten Kristian Bezuidenhout,  Klavier Mozarteumorchester Salzburg Giovanni Antonini , Dirigent   (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

Vorführungen der Lipizzaner · Lippizaner Galavorführung

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Wiener Philharmoniker · Thielemann

Programm   Johannes Brahms Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77   Pause   Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68   Interpreten Augustin Hadelich,  Violine Wiener Philharmoniker Christian Thielemann,  Dirigent (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

ANDY LEE LANG TRIO - Weana Gaude

Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied "aus der untern Lad" bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre). Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles? Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES. Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke, bis das Musical "Wien hat den Blues" im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens "Sprechen Sie Wienerisch" und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen. (Quelle: tschauner.at)

Berliner Philharmoniker 1 · Petrenko

Programm   Edward Elgar Variations on an Original Theme op. 36 — „Enigma-Variationen“   Pause   Peter I. Tschaikowski Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36   Interpreten Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko,  Dirigent (Quelle: salzburgerfestspiele.at)

Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln feat. Tini Kainrath - mei liab

Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos "Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden. Spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel "The Lovesong and How to Write One" seinen Studierenden erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: “Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden.” Das Album-Projekt "Mei Liab" widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln (bestehend aus den Geigern Peter Uhler und Nikolai Tunkowitsch, dem Großmeister der Wiener Knöpferlharmonika, Marie-Theres Stickler, sowie dem Kontragitarristen und Bandleader Peter Havlicek) hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite. Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus "Mei Liab" führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. Es Lem) zusammen. Nach dem großen Verlust von Walther Soyka im Frühjahr 2025 ist nun Marie-Theres Stickler (bekannt unter anderem von Alma) am Akkordeon zu hören. Besetzung: Ernst Molden: Gesang Gitarre; Tini Kainrath: Gesang; Neue Wiener Concert Schrammeln: Peter Uhler, Nikolai Tunkowitsch: Violine; Marie-Theres Stickler: Chromatische Knopfharmonika; Peter Havlicek: Kontragitarre (Quelle: theaterimpark.at)

Israel Philharmonic Orchestra · Lahav Shani · Martin Fröst - MOZART / MAHLER

Besetzung Orchester Israel Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klarinette Martin Fröst     (Quelle: grafenegg.com)